美術館不只處理美感,更處理思辨:兒童與青少年也有理解「當代藝術」的權利
目前位於臺北市立美術館地下樓層的兒童藝術教育中心,常年深受親子觀眾好評,不禁令人好奇,這個擔任首都兒童藝術教育引擎的場域,究竟是如何折射過去與未來的處境與目標?
目前位於臺北市立美術館地下樓層的兒童藝術教育中心,常年深受親子觀眾好評,不禁令人好奇,這個擔任首都兒童藝術教育引擎的場域,究竟是如何折射過去與未來的處境與目標?
隨著空總臺灣當代文化實驗場即將於9月至11月於社群平台輪番推出七場「#Stream C-LAB線上平台計畫」數位展演的「後疫情」系列活動,回望其半年來的經營,C-LAB即為其中一個在疫情下,因對數位建置的超前部屬,而更顯整體佈局與動能的臺灣當代藝術機構,整合軟硬體以即時援助藝術創作者共度難關與開創新局,且更多地將自身視為一中介載體,持續積極躍出同溫層,為本次橫跨音樂、聲響實驗、舞蹈、金光布袋戲、多媒體科技、脫口秀、ASMR、角色扮演等極其多元的計畫開展不同領域的受眾。
14日,歐盟智慧財產局(EUIPO)撤銷了BANKSY《擲花者》(Rage, the Flower Thrower)的商標權,輸掉了長年與賀卡公司Full Colour Black官司。全案雖然可再上訴,但此次的判定結果意味著,目前BANKSY的所有作品商標正處在危險之中。
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
當我們談論著「方言」的時候,有沒有可能 「方言」其實就是「國語」?除了「國語」以外,我真的還可以說其他的話嗎?當還需要面對那些情境的時候,我比較在乎的可能不是該如何去定義「方言」?除了只是在既有的產業架構中尋找正確的位置安身立命之外,還有什麼比較有意思的藝術實踐和生產的可能性?對「請說方言實驗室」來講,「說方言」總是在回應現實情境中的困境,而發展出來的回聲與反抗。
開放文化專題
李梅樹紀念館近年的營運方針令人耳目一新,這間30年的地方美術館在藝文開放授權的政策相較於台灣大多數的公私立美術館更為前進,開啟了名為「李梅樹紀念館維基館藏數位開放計畫」 與社團法人台灣維基媒體協會 合作進行數位開放的實踐與一連串活動。
8月中,〈烏魯木齊疫情第31天,請幫我們留下這裡唯一的藝術中心| 眾籌〉引起了中國藝術圈的高度關注,許多藝術界人士在自己的微信朋友圈中分享了文章。這是新疆高台藝術中心自主發起了眾籌活動,希望參與者以藝術贊助,來維護高台的營運,這也是高台藝術中心第一次募資活動。藝術眾籌伴隨著高流量的點閱率與突破1,200位的參與人數圓滿落幕,也讓高台獲得了與外地更多潛在的合作機會。透過藝術眾籌發現大家對新疆有著強烈的好奇心與渴望,也期望空間能夠充當與外界溝通、對話的橋樑。
北美館策展案認錯!
綜而觀之,李林兩人的策展案爭議之所以有必要再啟討論,在於此案面對策展定義顯然有著自我悖反的兩手策略。一手在申請資格將和策展無關的行政週邊支援都泛化為策展,以擦邊球的語法套入策展的專業資格;另一手,則是當指責她試圖盜用策展名義時,反怪外界不應該把策展規劃和執行也視為策展經歷,又極度窄化了策展定義。
近百年來「十鼓齋石鼓文」已被奉為存世《石鼓文》拓本中的圭臬。如果這冊新發現《石鼓文》拓本,真是明朝安國「十鼓齋」所收藏,真是宋拓本的話,那將是在中國的文物史上又一重大發現,不亞於當年我曾經經手的北宋拓《淳化閣帖》最善本的發現。
日治時期重要的臺灣美術展覽會(臺展),入選的作品當中,包含著畫家觀察中元慶典所描繪出來的場景。透過畫家的繪畫創作所保留下來的圖像資料,雖然不一定反映實際的情況,但亦可與文獻紀錄相互對照,也一定程度反映了當時人的觀感,成為保留臺灣傳統文化的珍貴紀錄。
數十年來安國「十鼓齋石鼓文」在《石鼓文》拓本中第一的地位已成定局。若非這次國內本的出現,若非當年朵雲軒余氏,秦氏後人的啟發,筆者亦不會作進一步的研究。