一位編輯的臺灣藝術小史
重新找回靈魂的安寧：郭娟秋的藝術創作路
創作於無形無影中默照生命的展現。創作是眼耳鼻舌身意與色聲香味觸法的相逢與映照。創作是過去，現在，未來，生命的脈絡。創作要怎樣？不怎樣？終極問題，只是你的生命要怎樣，創作才那樣。創作像自己的影子，沒了自己也就沒了影子。隨生命而來，伴生命而去。創作只是做自己。
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
相遇與等待過程中的文化再製
在藝術創作中，說話本身也許就像是一系列讓語言生成機制失效的實踐。藝術家在能夠說出主（族）語之前，似乎早已暴露在某種文化主體的想像投射之下，「是誰說的」和「說了什麼」往往比「怎麼說的」來得更可信。「回部落」和「駐村」，成了藝術家「自我表述」的重要依據，卻也巧妙地掩蓋了藝術家本身「說話的方法」和「說方言」的可能。除了「主（族）語」之外，是否有其他可能？
現場藝術的時態：專訪C-LAB年度展覽「Re:Play 操／演現場」策展人莊偉慈、王柏偉、林人中
本次C-LAB選定三位背景殊異的策展人，嘗試掙脫「參與」之名的枷鎖與「黑白對抗」的張力，將策展主軸拉回另一端之於藝術創作的身體內在動力的探討，以及對在地歷史系譜的梳理。分工開展出莊偉慈關注視覺藝術領域中操演性的「展演現場」、王柏偉回返90年代身體形象的「檔案現場」、以及林人中將動態創作過程煉取至集體參與工作坊的「推衍現場」，雖看似勾繪出三種現場藝術在臺灣看似相異的實踐方法，卻也在串連成為「Re:Play」一整體後，試圖指引彼此競合或匯流的可能路徑。
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
2020ART TAIPEI銷售戰報：總銷售額突破10億，多間畫廊達千萬業績
2020年臺北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）展會共計5日，除了實體展會以外，更連結線上與藝術電商品牌Artsy推出線上展廳的服務，打造完整的線上、線下的購藏體驗。展會期間大批人潮湧入，也不乏令人好奇今年的銷售狀況如何？
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
ART TAIPEI亮眼的線上合作夥伴：藝術品銷售網路平台Artsy
隨著時代趨勢影響，線上展覽與線上購藏已經愈來愈被國際藝術市場逐漸擴大與深化，尤其今年受到新冠肺炎疫情（COVID-19）影響，在舉辦大型博覽會與防止疫情擴散中需要取得一種平衡，線上與線下整合的形式變得勢在必行。像是3月初舉行的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）取消實體展會，而使用線上展廳的形式，就是欲轉化人們對於藝博會參觀模式的一次嘗試。
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
ART TAIPEI特展：東南亞戰後留臺藝術家聯展初登場，美術館級私人收藏彰顯臺灣藏家實力
2020年ART TAIPEI首次呈現「彼邦．吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」，整理1950年代後期留學臺灣的僑生作品，展現留臺僑生歸國後如何將汲取自臺灣的藝術能量在故土澆灌。此外，亦延續「臺灣藏家收藏展」，盡顯臺灣藏家實力。
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
2020 ART TAIPEI國際畫廊篇：瑞士MAI 36畫廊領銜，六家畫廊首次參展
為防堵新冠肺炎疫情（COVID-19）世界範圍內的擴散，各國政府紛紛祭出相關政策，導致出國商旅的經濟與時間成本大幅增加。在這樣的國際局勢下，即使2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會（簡稱ART TAIPEI）面臨國外展商數量減少，今年仍有數家國際畫廊參與展會，首度參與ART TAIPEI的國際展商有六家，超過國內首度參展五家展商，可見ART TAIPEI的品牌效應，以及臺北位於亞洲的藝術市場定位。「典藏ARTouch」將在本篇文章中，重點介紹這些來自不同國家及地區的參展畫廊。
專題
2020年ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
2020年，新冠肺炎疫情（COVID-19）肆虐，全球各大城市藝術活動停擺、延後或改為線上展出，但ART TAIPEI自1992年至今從未中斷。本屆展會的主題為「登峰．造極」，共有海內外76家畫廊參加，藉由展會今年的十大亮點拉近與觀眾的距離，落實「產、官、學、藏」藝術生態鏈的推動策略。
