2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
不畏疫情，再登巔峰：2020 ART TAIPEI「登峰．造極」正式登場，重點畫廊搶先看（上）
2020 ART TAIPEI的主題為「登峰 ．造極」，期許ART TAIPEI擁有不畏艱難而前行的勇氣邁向山峰，並創造極致的象徵氣象。展會呈現台灣視野，並展現輻射國際的企圖心，也將洞悉趨勢，引領下一波藝術浪潮。而「典藏ARTouch」將在每日的特別報導中，為讀者陸續帶來藝博會各區塊亮點。
開放文化專題
開放文化浪潮：美術館的開放治理
關於美術館的開放治理，身為藝文工作者或藝文愛好者的你，不妨思考以下問題：你覺得臺灣的公立美術館透明嗎？你信任臺灣的美術館嗎？相對的，你覺得美術館方相信你嗎？當代的美術館，要如何贏得社群與社會的信任？
臺灣缺的是國際策展人？關於國際交流與策展人在島上的角色
國際就像是一面慾望的鏡子，每個社會往往習慣根據自己的需求及想像，建構出從自身視角所望出的國際觀。臺灣絕對不缺國際策展人，缺乏的是對自身需求理解的匱乏，導致在國際想像的投射上無法具體進展到實踐的層次。
金星在牡羊
鍾經新，她的藝博經和審美經
面對21世紀以來地球人最紛亂一年：全球化的病毒封閉了國界、連續第二年面對全球資本品牌藝博會叩關、政府面對藝術產業政策支票首度正面開示、國內藝術界各種機構失衡的課題不斷……，原先前兩年在國內畫廊產業版圖分合解離、外有強勢叩關因而飽受質疑的中華民國畫廊協會（簡稱畫協），這位首度在理事長連任的鍾經新，強人作風之下，出人意表挺過畫協的階段危機。
從歐盟Studiotopia「藝術與科學」跨領域計畫，談藝術家與科學家的媒合
科學研究雖然象徵理性與客觀，但是往往很多時候會因為歷史文化跟地理位置的不同，而產生出文化差異性。而當藝術家與不同區域的科學家進行合作的時候，也會因此產生不同的歧異性，豐富「藝術與科學」領域的多樣性。這代表若不同文化背景的不同區域，都可以妥善地建立自己的「藝術與科學」的媒合系統，背後所隱含的新興知識生產形式也將多元化地發展。倘若該領永遠只有單一種族、國家、文化在進行相關的研究與創作，那麼這個領域並沒有辦法往下一個階段邁進，更喪失了其核心的價值。
解構北流啟用：流行音樂X藝術共製，音樂早就是「看」的時代
台北流行音樂中心（簡稱北流）於9月5日正式啟用，是台灣首座可容納6,000人流行音樂專屬表演場館，北流建築的設置，周邊因此也搭配許多視覺與音樂人共同製作的公共藝術作品，然而這座屬於流行音樂產業的場館，在設置公共藝術時有何特殊的思考？以及期待包括如音樂與視覺產業的跨域產生何種火花？公共藝術項目中少數可以把公共藝術與流行音樂思考，並置思考的評審人選—流行音樂界頗具知名度的演唱會創意總監及舞台設計師馮建彰，以其長期處理流行音樂界許多後端視覺規畫的視線，受訪提出他對於北流這次案例中音樂與視覺合作的產業觀察。
印度駐地日誌
踩在藏人流亡陰影裡的唐卡藝術
2019年7月到10月間，我在印度進行了為期三個月的駐地計畫，從德里開始，造訪了位於喜馬偕爾邦與查謨—喀什米爾邦的藝術機構，並且實際加入當地的藝術學校，以學生的身分參與課程。在這些機構當中，包含了由流亡藏人設立並且維持營運的唐卡學校、流亡藏人社區中的藝術社群、中印邊境的媒體藝術中心與德里的私人藝術機構、畫廊等等，也呈現了南亞當代藝術的不同面向，及正在面對的難題，期盼能以兩篇駐地日誌記錄，供正在面對相似難題的臺灣藝術社群參考。
洋派作風的清宮嬌豔客：瀋陽故宮藏玻璃花插選粹
瀋陽故宮十餘件的玻璃花插，無論從造型、紋樣，以及銅飾件的搭配來看，都與中國傳統的花插有所不同。傳統插花器皿有瓶、盤、缸、碗、筒、籃六個基本器形，館藏的花插造型為「仿生」和「筒狀」兩種。
空總專題
給下一輪文化治理的實踐備忘錄：從C-LAB看當代都會的藝文想像
空總臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）自2018年8月正式啟動以來已運作了整整兩年，就在2019年底獲行政院原則同意二期綱要計畫續辦後半年多，便有2021年度預算未獲行政院核定編列的消息公佈，再度引發熱議。當一個很容易被置於聳人聽聞標題之下的議題被攤開後，如何將之拉回整體藝術環境、文化治理的層面進行理性、公開而廣泛的討論，便成為當務之急，也是本刊意欲透過這一專題來拋磚引玉的重點。
「康熙御製」琺瑯彩瓷調色盤
在清宮畫琺瑯這項新藝術形式的創建過程中，實驗燒造不同顏色的琺瑯彩，屬於重要的開發項目之一。琺瑯釉燒製前後顏色一致，且不同色料之間可互相混融出新色，彷彿畫家的調色盤，可任意調配色彩。康熙五十七年（1718）康熙帝硃批「法琅大內早已造成，各種顏色俱已全備」，顯示康熙皇帝對於自己一手督導建立的畫琺瑯製作，以及完備的琺瑯色譜深具信心。
