全球減速及其潛在迷思，一則待解的展覽生產速度學課題
我們活在一個藝術生命時時在動員，且人的移動力與連結力被視為重要特質的當代世界。但這一切，都因為新型冠狀病毒（COVID-19）的爆發和阻隔而生變。
印度駐地日誌
缺乏藝文補助機制下的藝術機構與藝術人生
2019年7月到10月間，我在印度進行了為期三個月的駐地計畫，從德里開始，造訪了位於喜馬偕爾邦與查謨—喀什米爾邦的藝術機構，並且實際加入當地的藝術學校，以學生的身分參與課程。在這些機構當中，包含了由流亡藏人設立並且維持營運的唐卡學校、流亡藏人社區中的藝術社群、中印邊境的媒體藝術中心與德里的私人藝術機構、畫廊等等，也呈現了南亞當代藝術的不同面向，及正在面對的難題，期盼能以兩篇駐地日誌記錄，供正在面對相似難題的臺灣藝術社群參考。
創發多元與包容的典範：李曉雯與徐異宸談「微笑的遇見：2020藝術進駐聯盟年會暨駁二浪宕計畫」
「微笑的遇見：2020藝術進駐聯盟年會暨駁二浪宕計畫」將於11月6日至8日在駁二盛大登場。近年年會愈加轉向藝術行政主體，期待能從中歸納整理出一套以製作端為出發的方法論，作為一工作手冊式的實踐參照，讓藝術進駐可以成為典範。當平權、參與、共融等趨勢，也可被簡化為口號或特定的行銷包裝時，「微笑的遇見」在此並非僅是服膺於形式的、齊頭式平等般的例行公事或標準化流程，而是將軸線拉回藝術創作的支援體系於第一線實作的檢視與辯證，更聚焦於經驗缺乏的補足，以及對他者需求的理解與學習。
莊志維 X 舒米恩專訪：視覺藝術與流行音樂的跨域合作，實驗公共藝術的新轉向
臺北流行音樂中心公共藝術委託創作計畫「思念是一首歌」，藝術家莊志維發揮限地製作的創作特點，首度集結創作脈絡中的三大重點裝置《思念習慣》、《思念無限》、《思念烙印》，在前期合作討論中與同樣是擅長跨域合作的音樂人舒米恩共同梳理出流行音樂中「思念」的元素，即將在11月7日晚間登場的跨界演唱會「思念是一首歌」，然而他們是如何打破視覺藝術與流行音樂領域間的差異，讓雙方順利溝通並達到共識？透過視覺藝術與流行音樂間的跨領域合作，是否有鬆綁公共藝術的可能？
「PHOTO ONE’20」：在疫情下向內凝聚本地攝影藝術能量，持續健全有機循環的產業生態
亞太藝術連線自2017年成立，去年起打造的「PHOTO ONE」品牌，面向此一產業中的形形色色的各異組成，對內進行產業培力整合，對外進行國際交流鏈結，為攝影產業建構有機的循環生態。執行董事王瑞棋分享，公司之所以願意傾力聚焦攝影這個媒材，便是考量當代藝術的面貌不斷地在改變，他期盼能投身更耗資源、更不見實質利益回收的紮根工程，為該領域創發一個可長遠累積的平台。
一位編輯的臺灣藝術小史
重新找回靈魂的安寧：郭娟秋的藝術創作路
創作於無形無影中默照生命的展現。創作是眼耳鼻舌身意與色聲香味觸法的相逢與映照。創作是過去，現在，未來，生命的脈絡。創作要怎樣？不怎樣？終極問題，只是你的生命要怎樣，創作才那樣。創作像自己的影子，沒了自己也就沒了影子。隨生命而來，伴生命而去。創作只是做自己。
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
相遇與等待過程中的文化再製
在藝術創作中，說話本身也許就像是一系列讓語言生成機制失效的實踐。藝術家在能夠說出主（族）語之前，似乎早已暴露在某種文化主體的想像投射之下，「是誰說的」和「說了什麼」往往比「怎麼說的」來得更可信。「回部落」和「駐村」，成了藝術家「自我表述」的重要依據，卻也巧妙地掩蓋了藝術家本身「說話的方法」和「說方言」的可能。除了「主（族）語」之外，是否有其他可能？
現場藝術的時態：專訪C-LAB年度展覽「Re:Play 操／演現場」策展人莊偉慈、王柏偉、林人中
本次C-LAB選定三位背景殊異的策展人，嘗試掙脫「參與」之名的枷鎖與「黑白對抗」的張力，將策展主軸拉回另一端之於藝術創作的身體內在動力的探討，以及對在地歷史系譜的梳理。分工開展出莊偉慈關注視覺藝術領域中操演性的「展演現場」、王柏偉回返90年代身體形象的「檔案現場」、以及林人中將動態創作過程煉取至集體參與工作坊的「推衍現場」，雖看似勾繪出三種現場藝術在臺灣看似相異的實踐方法，卻也在串連成為「Re:Play」一整體後，試圖指引彼此競合或匯流的可能路徑。
