「我們從來沒有看過父親懶散過……水彩畫是他的嗜好，也是他的專長，他這輩子將自己的精力花在自己所喜歡的工作上，卻是他美好的一聲，在美術展覽裡看父親傑作的人往往讚賞他的天份，但我們都知道這天份是他經年累月、不斷學習、不斷研究、不斷探討，慢慢培養出來的。」
－李遠哲｜《新竹藝術家系列－李澤藩》
位在新竹車站前的林森路，是新竹市最具歷史、也最繁忙的街道之一，你曾經走訪過嗎？！
今天，老派博粉要帶大家穿越車水馬龍，進入用藝術家李澤藩的創作所佈置出的色彩遊樂場，感受獨特美麗的台灣風景。沒錯，就是在假髮招牌的上方，趕快跟著我們一起走入那靜謐中帶著繽紛喧囂的神奇空間吧！
順著迴旋梯來到三樓，走進美術館門口，眼前這塊3/4圓形展示廳，就是美術館的主要展覽廳。
請注意，你現在正「朝向北方」，這點很重要喔！
想一想，當我們面向北方時，右手邊是哪一個方位呢？嘿～想到東方就對啦，新竹市的東方有清爽秀麗的五峰山、有歷史悠遠的東安橋、還有物產豐饒的關西鎮。《水文步履》策展人張琳，特別挑選四幅描繪新竹東部水文景色的作品，呈現藝術家筆下的家鄉之美。
在展覽廳的西側，則是兩幅新竹西邊南寮漁港的景色，老派博粉家琳特別喜歡《月夜漁港（南寮）》這件作品，站在畫作前，彷彿沐浴在深夜的月光中，被寧靜美景包圍。
李澤藩非常喜歡用他擅長的水彩描繪家鄉，來表達他對鄉土、家庭與學生的關愛之情，他的兒女出國留學時，也會帶上父親描繪的家鄉作品，「包括青草湖、東門城等家鄉的景色，他說『想家的時候可以看一看』，那些畫真是治療鄉愁的良藥。[1]」
[1] P.61，《新竹藝術家系列－李澤藩》，新竹市文化局，2023
看完圓弧形展廳中展出的作品後，我們來到另一側的長形展廳。
左側玻璃櫃中的〈擺渡人〉速寫，主角蹲在船上，兩隻手臂張開撐著長竿，彷彿用盡力氣在水中前行，但水面上只有稀疏寂寥的波紋，似乎暗喻著潭水高深莫測、以靜制動，也讓作品整體看起來既靈動又沉靜，散發獨特的韻味。
水能載舟，也能覆舟。
1960年3月22日，舊港里的一些孩子們在坐船渡頭前溪前往南寮國小的途中，因渡船超載不幸翻覆，整個社會都非常悲傷，李澤藩用明度較低的暈染色塊，描繪出渡船翻覆時孩子們的驚慌失措，再用明亮細碎的白色點與線，創造出彷彿是水花噴濺的效果，將畫面切割，增添張力與傷感。這幅〈斷我心腸〉，紀錄了新竹市曾經經歷的哀傷，當代的我們看見畫作時，也難免心碎。
順著長方形展廳往深處走，還能看見藝術家為孩子、孫子們設計的摺紙，以及製作的燈籠，充滿創意與童趣。還有〈口琴橋〉、〈萬大水庫〉等風景畫作，能詳細的欣賞李澤藩老師如何運用水彩的半透明特質，描繪出空氣中濃郁的濕氣和典雅的詩意，既樸實又浪漫，就是李澤藩眼中的家鄉美景。
博物館還有一個區塊，佈置出李澤藩的畫室角落，他用廢棄木椅改裝成畫架、廢棄餅乾盒做成顏料盒，這是他的生活哲學：無論多麼簡單樸素的材料，透過用心巧手，都能創造出美麗世界。
下次走訪新竹市，別忘了帶爸爸媽媽一起去這位教養出諾貝爾化學獎得主的藝術家美術館參觀玩耍喔。
【博物館二三事】
李澤藩先生（新竹人，西元一九０七一一九八九），在臺北師範學校就學時，受教於石川欽一郎先生，引發了對繪畫的與趣。畢業後先後任教於新竹第一公學校、新竹師專、師範大學、台灣省教師研習會、國立藝專，除致力於美術教育工作外，並潛心繪畫。先生畫風樸實，偏愛台灣鄉間山水風景寫生，更獨創特有的「水洗」、「重疊色層」等風格，自成一家。
李澤藩美術館的構思與設計全倚靠在一個簡單的理念上：樸素的顯示先生的性情與風骨。美術館空間，按展覽內容分四個時間區隔，入口處的大圓廳內李澤藩的作品分不同主題定期更換展出，接續兩間有櫥櫃的長方形展覽長廊，佈置著先生早期作品和寫生簿、手稿、日記、書信及手工藝品等。動線盡頭是三角形陳列室，擺設了先生生前使用的畫具和器物，以呈現先生舊日生活的面貌，對應台灣前輩畫家刻苦的精神和對藝事執著的心。
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