【小典藏│漫畫專題】05.站在畫前，感受風聲、歌聲、戰鬥聲─台灣原創漫畫《蜉蝣之島》原稿展登場

「末日世界，唯有冒險，得以生存！」

《蜉蝣之島》講述在地球生態嚴重毀損的近未來，氣候變遷導致海平面上升，殘存下來的世界逐漸形成獨立的島嶼城邦。飄流島「蜉蝣」是這個世界僅存的淨土之一，然而能夠召喚暴風雨的傳說，讓它被視為帶來厄運的不祥徵兆。在這樣破敗、資源匱乏的世界裡，為了延續生命，人類在名為「蜉蝣」的漂流島逐浪航行、走私、交易、爭奪，主人翁們溫柔而勇敢的尋找他們的路徑的故事。

故事原型為曾入圍金馬創投會議、已開發超過六年的同名動畫前傳。由台灣本土動畫團隊Studio REALS 導演林正庭策畫，北藝大文創國際學程研究所畢業的李尚喬擔任腳本作者，動畫概念美術師葉長青繪製成前傳漫畫。

《蜉蝣之島》一書上市，慢工出版也於臺灣漫畫基地舉辦「《蜉蝣之島》原稿展」，讓讀者們近距離觀賞漫畫原稿。《蜉蝣之島》由藝術家葉長青全程手繪，用鉛筆、蠟筆和淡墨水彩，捕捉出末日殘破的世界、危險的飛行任務、消逝的動植物及堅韌的倖存者。

葉長青為了繪製《蜉蝣之島》，有意識地結合歐洲漫畫與日式動畫的風格，更重新回到畫室學了一年的水彩，以做出技法上的突破。

到了展覽現場，你能感受到極具張力的線條與奔放的色彩，讓人望著平面畫稿，就能感受到風聲、戰鬥聲、歌聲，宛如置身其境。

展覽依照書中收錄的三個故事〈奶與蜜之地〉、〈等待花開時〉、〈她與島之歌〉分為三大區域。

從牆上一幅幅的原稿，可以看見精美印刷成品所呈現不出來的真實筆觸：在〈她與島之歌〉中，在鉛筆與淡墨之外，葉長青嘗試了蠟筆這個距離雙手很近的媒材去塗抹、刮擦、疊加，讓畫面看起來更接近夢或是心靈，而當觀眾近距離細看原稿，除了觀察技法，看見曾經修改或加強過的細節，更能感受到漫畫家在作畫中投入的專注與用心。

而除了完稿以外，同時也展出《蜉蝣之島》最初期的草稿、分鏡稿、失敗畫稿，讓觀眾認識從無到有的做畫過程，以及無數的嘗試、錯誤與調整。

如果你也喜歡《蜉蝣之島》精采的冒險故事，或是想認識台灣的原創漫畫，此次的原畫展千萬別錯過！