【專欄│藝術眨眼睛】展覽場的空間詩學

這幾年看展，觀察展覽空間和作品的化學作用是一件有趣的事。無論是巷弄裡的小空間，或設備完善的展覽館，這些極富潛力的空間皆等著適合的作品交乘出新的視野。看完展後回味最多的，有時竟是作品如何透過空間和觀看者「相遇」的過程。

青田街的新空間「澍林」，展示袁朝露老師這幾年來的刺繡集錦。會說集錦，是因為展出的作品在數量上雖不多，但卻能看出創作者這幾年來的創作主題、創作心思與創作美學。

澍林的空間小而巧，室內牆面幾乎都拿來掛放刺繡作品，另有一扇中大型的鐵花窗架，掛示數件刺繡作品，但因空間小，轉身很容易就跟其他看展者碰個正著。空間內外擺設種植的花草相互輝映，每一個轉看，都是一頁新畫面。去的那天，剛好周邊兩組看展人留下來談話討論，很容易便在無意中進入了他人的私空間，人和人的距離、人和作品的距離皆非常貼近，而繡線細膩，也的確需要一個極近的距離，才有機會細看針線如何在布紋上穿梭、勾引，才有機會細看到創作者如何運用不同技法，以繡線展現一片花瓣細雅的紋理。

因為創作者多年來作品兼及販售，許多展品是從現有的使用者手中調回展示，這當中有一種人情的交流，也顯示這個創作者作品和生活貼得很近。當中朝露老師的家庭成員們也幻化做模樣可愛的動物，成為某一時期刺繡創作主題。創作者在這樣一針一線中，把孩兒們拉拔長大，這些可人的動物造型頓時成為一個溫暖的家的屏靠。空間主人遞上茶飲及甜點，坐在木桌一隅，頓時找到一個如家的時空安放自己。布料和手作，在這樣的空間安排中，協作出居家的安心感。

江賢二先生北美館的作品回顧展，上樓後有個小小的展間，裡頭展示許多小幅畫作，這些小幅畫作，以金銀色系畫框靠掛三個牆面，裡頭是發亮的星辰、十字、遙遠的光……。

空間很小，一次只讓五人進入。尚未進入者需站立房外等待，再依進出的人數遞補入場。等待時，在那間開著一扇門的小房裡，所有畫作在遠望中還不具個別意義，此時他們是一個整體，發射一股招喚的能量。「等待」入場，是一個很有趣的行為，他也許跟這次的畫作展覽無關，但因為等待，房間成為神秘的所在。

進入後，小小的空間，觀者和畫作貼得極近，但不像澍林看展那麼恣意，還是得保持一個距離，而距離同時也維持了某種神秘性。一幅畫像一袋錦囊，互相排列依靠，等你探囊讀出畫作本身的思考與存在，但在同質性極高的主題中，畫作亦穿透出一股平穩的能量，我細觀這流的變奏及和鳴、看創作者對幽暗的凝視、對希望的凝視。而一切皆發酵於一個小房間的觀看，小畫作們在這個小之中，不斷延伸、膨漲……。

我們得承認，觀看的樂趣，除了自我對事物的投射，有時也來自空間的暗示。空間會說話，他們沉默著，卻以沈默的方式流動在所有的觀看之間。

巴拉舍在《空間詩學》一書中，反覆提到空間對心理的影響，那麼就讓我以一段他玄妙的話語作結：「藏在人心裡或藏在事物裡的，都是場所分析的涵蓋範圍，透過場所分析，…..，也就進入了心理學難以碰觸的地帶。」

這個難以碰觸的地帶，就是每一次看展離場時，自己重新發現的地帶。