繼日韓之後，《企鵝旅館》清涼登台！簽下版權後，作者牛窪良太提出親自手繪中文版書名的想法，編輯部感激不已，因為…書封設計最讓人頭大的就是字體啦！
多少次嘔心瀝血絞盡腦汁，終於提出可討論的版本，接下來還要面對無止盡要加粗0.1公分，還是往上0.2公分…讓人想大叫一聲，全速逃走的那種折磨！相較於韓文字體俐落、日文字體QQ俏皮的模樣，中文版似乎融合這兩種字體的風格。你喜歡哪一種呢？
話說這位生於大阪，在東京長大的繪本畫家牛漥良太，在得到講談社圖畫書新秀獎後，陸續出版了7本圖畫書。《企鵝旅館》是牛漥良太首度在台灣出版的作品，其溫暖明亮的風格，辨識度極高。
有讀者問，他到底是用什麼媒材作畫？是色鉛筆？還是壓克力？以下專訪牛漥良太，且聽他怎麼說。
問1：在創作的草圖階段，你覺得困難點或容易卡住的部分是什麼？
對我來說，繪本的創作過程中最令人愉快的時刻，就是在考慮構圖和草圖的階段，那是當所有可能性的大門仍然敞開的時候。所以，即使一開始遇到困難，也意味著從一個空白處開始構築一個世界。我相信越是困難的挑戰，回報會越豐厚。「痛苦是一種樂趣」，這種痛快感只能在創作繪本時去得到，我認為在日常生活中也是同樣的…（笑）
問2：你在這本圖畫書中使用了什麼樣的繪畫材料和工具？
我喜歡用彩色鉛筆去重疊塗色。色鉛筆常會讓人有一種「筆觸和色調輕柔」的印象，而我可能用了「錯誤」的方式，我習慣很強力的刷塗畫面，所以它很快就會變得很短，而我的手臂也經常痠痛。我常想：「我真的在做一個創造性的工作嗎？」應該比較像是在做苦力工作吧！最近，我開始使用壓克力混合色鉛筆，我喜歡這兩者相加，就像漢堡和炸薯條的組合。很速配。
問3：製作這本圖畫書，哪裡特別有趣，哪裡很難？
有趣和艱苦的地方都是在「質感的營造」，我喜歡用彩色鉛筆以精細密集的方式繪製背景，這是很耗費勞力的工作，需要很長的工作時間，就像是把靈魂拿來用彩色鉛筆來填補，而且是不斷的重複。
此外，我研究了克利斯‧凡‧艾斯伯格Chris Van Allsburg《北極特快車》的作者，對於他那細膩的風格和嚴謹的態度深感敬佩，我希望自己也能畫出那樣的圖畫。無論如何，我希望永遠以誠意面對我的工作。
克利斯‧凡‧艾斯伯格Chris Van Allsburg作品
問4：你是否還記得，在你很小的時候，有任何關於圖畫書的回憶？
我不知道那是否可以說是一本圖畫書的記憶，但我記得曾經在幼兒園的戲劇中扮演了《小黑人桑波》的父親角色。我的臉被漆成黑色，我還記得在舞台上踩到圖釘的痛苦，老虎的油彩融化滴到舞台上…這可能是我最遙遠的記憶。說不定，這三個印象是我個性形成的關鍵…就是這樣，因為我說不上來（笑）。
問5：請告訴我，你是如何成為一位繪本畫家？
在某一個時間點，我的妻子指出了方向，她說：「做一本圖畫書！」就像十誡中的摩西一樣，她指出了一條道路。目前，我正在這條道路上前進。
《企鵝旅館》書籍封面
對旅行的人來說，外出旅遊除了規劃景點，住宿更是讓人開心期待。在《企鵝旅館》，不僅能享受貼心專業的服務，還能遇見形形色色前來住宿的客人，更能認識旅館的空間、設備和活動…爸媽在說故事的時候，如果能結合生活中的旅遊經驗，一定能和孩子進行一場生動的閱讀旅程。接下來就打開繪本，一起享受奇幻的企鵝旅館吧！
(我們來試閱繪本裡的幾個畫面吧~)
「我要住房！」第一位客人上門了，這位獅子觀光客計畫環遊世界呢！只見他拿著《旅館指南》，脖子上掛著相機，他從櫃台服務員手中接過1號房的鑰匙，三隻小企鵝便搖搖晃晃的將大行李搬進客房。
客人陸陸續續來到企鵝旅館，大廳好熱鬧，有二號房的海豹家族、三號房的北極熊親子、四號房看起來很時髦的狐狸先生不停的看著手錶，似乎在等待朋友來會合…企鵝啪噠啪噠四處招呼、非常忙碌。
在這本書的插畫從旅館的用品、房間的佈置到美味餐點，都描繪得好仔細，從旅館內部的剖面圖，可以看到大家開心享受旅館設施的模樣，彷彿在遙遠的南極冰洋上，真的有這樣一間企鵝旅館呢。
作者貼心的在扉頁上畫了書中出現的所有動物和物品，有點像是這個故事的總覽圖鑑，不但能認識中英文名稱，還可以對照圖片，找找看它們出現在書中那些地方。推薦給喜歡在書中玩尋寶遊戲的小孩。
何香儒( 19篇 )喜歡哲學和藝術的童書編輯，也是資深讀者，相信閱讀是為了認識自己。最愛的書是約翰‧柏格的《藝術觀賞之道》，讀了20年每看必有所穫。輔仁大學應用美術系畢業後，於兒童藝術工作室教學三年，透過孩子的創作，再次體驗到馬諦斯和畢卡索的永恆魅力。任職廣告公司期間，和《田鼠阿佛》相遇，從此愛上繪本。2002年創立米奇巴克出版社，期望能將自己深愛的哲學和藝術，透過童書出版，提供讀者不同的觀看視野。現為米奇巴克出版社藝術總監