如果你是流行音樂的愛好者，那你對於小油画的作品可能不陌生，例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計，還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV，以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等，都是她的創作，甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。
插畫家「小油画Little Oil Art」，特別取用日語中「映画」的「画」字為名，就是藉此想表現出，自己除了靜態作品外，還有許多動態的設計與創作，期許自己做個動靜皆宜的創作者。
太單一的偏好 是動力也可能是阻力
從小喜歡畫畫，深受日本動漫畫影響的插畫家小油画，在大學前，畫風都比較偏向ACG的風格（ACG風格是Animation動畫、Comic漫畫、Game電玩遊戲三者的簡稱），但自從踏入媒體傳播系後，因為當時的教授直言表示不喜歡ACG題材與風格（可能擔心學生的創作被定型），反倒撬開了她大量挑戰、嘗試不同類型創作的一扇新門。
畢業後，她先在動畫公司擔任美術設計，過程中深切了解到，不能只固守一種畫風，而要盡可能地廣泛學習各種風格。在工作之中，她不但吸取了許多專業的繪畫技巧，也讓自己對於畫畫有更多新的想法。之後成為自由工作者在承接商業案件時，開放的態度也讓她的創作有機會跨越各種領域，「我覺得接案子好玩的地方就在於，有些題材自己平常可能比較不會去接觸，但因為案子的需要，所以得去研究一些沒使用過的技法或效果等，這些試驗成功的新方法，都會讓我有意外的收穫。」這些商業合作對小油画而言也成為她創作路上的一股助力。
小跑步追逐大師的視界
回憶起在動畫公司工作的那段時間，小油画直言中雖然充滿壓力，卻是一個幫助她快速成長的過程：「那時，常常覺得前輩們也太厲害了吧！有種自己怎麼追也追不上的感覺，真的很辛苦。但每當學到新東西並且感受到自己進步時，又會覺得這很值得（笑）」。
尤其當時公司曾邀請過許多大師級的人物來進行教育訓練，其中對她影響最大的兩個人，一個是迪士尼的美術指導Hans Bacher，「在此之前，我一直覺得電繪中的『筆刷功能』，只是拿來刷個層次、陰影而已，但Hans Bacher告訴我們筆刷還可以做到什麼樣的運用，更因此大大開啟了我的眼界，對我後續的創作有很深的影響。也讓我養成在繪圖時，會先去設定出適合的筆刷模式，大大提升作品的品質。」
另一位則是迪士尼知名動畫角色設計師張振益，對於動畫來說，故事劇情、人物性格、風格走向、整體世界觀等，都要非常的講究，才能讓整個故事生動。所以在進行角色設定時，張振益老師會要求大家不斷去思考，為什麼角色會做出這個動作？這樣性格的人會有什麼樣的穿著以及什麼樣的小習慣，「動畫中的每一幕、每一個動作都需要有故事」。這也讓小油画在創作時，會不斷探問自己，「畫面中的人物之間，應該有著怎樣的關聯？背後又應該要有什麼樣的故事？」，藉以釐清自己想要傳達出的概念，也避免觀者看到一半出戲。
以問題當養分 種出創造力
當我們開始問問題，就能培養出好奇心與聯想力。此次小油画為《點讀華山》所繪製的封面插畫 「尋找星星的孩子」，要說的就是這樣一個故事──大家對於星星出現在天上，好像都覺得習以為常。但星星究竟是從哪裡來的呢？有沒有可能從地上冒出來？有沒有可能，從某片森林裡長出來？而星星是一開始就在天上？還是長大後，才慢慢飄回天上的呢？每當我們對著畫面問出問題，就能藉由好奇與聯想，讓一幅靜態的平面圖像，變成充滿無限可能的動態故事。
就像小油画詢問自己的每個問題，都是一次又一次的觸發、嘗試與練習，而這些探問與回答，也造就了她在創作上的無限可能與想像。對於創作，小油画大膽嘗試，勇於改變，唯一不曾改變的是：「我真的好喜歡畫畫」，她這麼說。
兼具書籍雜誌的封面插畫、音樂專輯的視覺設計、MV的動畫導演、演唱會VJ及展場視覺規劃等多重身分。其動畫作品「馬戲團Circus」獲得美國當代插畫大賽「3×3 International Illustration」的銅獎肯定，插畫作品也被擁有千萬粉絲的「Drawing Pencil」分享發表，並獲得極大迴響。
文｜方嘉鈴 攝影｜林辰鍵 原文出處
（本文為點讀華山同意轉載）
