崔旴嵐 靈魂機械鍊金術

機械、生命體、有機體，在崔旴嵐的藝術世界裡，生物不依照現今社會的秩序活動生長，動態是生命的基礎印記。崔旴嵐透過將機械生命體做為藝術創作的媒介，探討著所想要關注的事件，作品如同故事的主角，是一個完整的敘事體，將生命體變成述說的主體，提醒著觀者社會裡的事件，宗教、哲學、藝術，每一件作品各自闡述著不同意念，透過寓言，使大眾省思著現代社會的狀況。

展覽名稱標示著「stil laif」音標，然而依照此音標發音，很難區分它指的是英文的「steel life」、「steal life」還是「still life」。呼應著本次展出作品與論述，生命活動對於崔旴嵐來說是將「動態」視為一種象徵與外在型態，其作品皆以機械動力裝置呈現，從早期1998年碩士畢業個展「文明宿主」裡，所有創作都以動態藝術呈現。如名為《A-life laboratory》（一個生命實驗室）的作品，是一個幼蟲在試管裡成長的生命實驗，可視為「Anima Machine」（靈魂機械）的早期版本，此作開啟崔旴嵐長期以來的創作脈絡與思想核心，並逐步發展成為今日擬態生命的超動態雕塑藝術形式。

在生命機械聯合研究室的報告中，機械生物以一種群體聚落模式生活在世，各自運行後在藝術作品中產生交集。崔旴嵐說道：「牠們是具有感知能力的機械生物，據說牠們互動頻繁，複雜而規律的行為模式與蜜蜂和螞蟻相似。這些生物群聚成一個龐大社群，發出如呼吸般的光，牠們彼此交換訊息，交流可以找到城市能量的地方，城市能量是牠們生存的主要來源。」他的創作反映著現代工業社會文明裡的現象，及在生活中所感受到的環境轉變。

崔旴嵐善於使用金屬媒材塑造形體，相對金屬剛硬的冷淡性格，透過電子機械讓其緩慢韻動營造出翩翩的姿態，藉以觀看細節中的舞動、光影變化。《舞納露明洛－風華》有著花叢一般的外貌。每一朵花各自在光明暗裡呼吸生存，卻又做為一個共同尋求能量的連結，使彼端世界裡的生命來到了現下社會與人類並行並存。此巨大的生命體於此時展示的，非地球原始自然景觀的樣貌，而是做為文明社會的另一個面貌，給予社會多重角度的觀看與思考。

崔旴嵐善於使用機械零件結構及電子設備來創作，其影響與奠基能從其小時候所累積的經驗及生長環境而見。他的祖父母為韓國第一部始發汽車（即韓國第一部國產吉普車型轎車）的開發者、父母則皆從事藝術創作，在他的生活裡能見經由創造、構想，使事物有了更多的可能性發展，也奠基了他對於生命、創造的想像。其作品經由機械零件結構與電力賦予生命，我們能從作品《脈輪-2552-a》，看到崔旴嵐對於生命的思考，其創作理念起源於宗教中曼陀羅所寓意的，即人類與宗教、宗教與權力的關係，彼此的吸引牽制是藝術家所欲探索的對象。對於宇宙真理與宗教領導等結構互相嫁接，作品所展示的是佛教中用以表達「萬象森列，融通內攝的禪圓」理念。

從圓中心點出發，每一個輪盤轉動皆沒有規則可循。沒有模式、不會互相影響，在視覺上呈現出自然活動的樣態。《脈輪-2552-a》由多件圓弧型金屬構件及多層次堆疊組合而成；巨碩的作品在轉動過程中流洩出的光線時明時暗，金屬光澤順著時間推移接續著光芒變化，細緻幽微的轉變將作品從裝置的想像轉變成參與生命的成長過程。一股不安的躁動包覆在金屬轉動與齒輪運轉間，卻又能夠感覺到定速轉動與機械的運轉所帶來的安定感，如此交互作用下，崔旴嵐給予觀者的是在宇宙微觀下解構並重組時間的抽象概念，留待觀者細細體會。

《旴嵐星1號》以現代汽車車頭燈組構而成，比擬著大氣與地質結構，地表上的運作及物質組成，使我們能夠看見星球各自的成長及推移軌跡。做為一個常見移動性光源，我們常下意識地依照生活經驗將車頭燈歸納為必須注意、警示甚至是需要閃躲的燈光。這樣的素材特性使得觀看這件作品時多了一份緊張，或是無法平靜的內心感受。如同觀看時的氣氛，閃爍的燈光增加了緊張感，焦慮的觀看體驗或許便是崔旴嵐要傳遞的感官刺激，進而引導觀者思考現代文明背後所產生的精神與外顯型態。

《旋轉木馬》取材自童年時期對於遊樂園的記憶，歡樂輕快的背景音樂、金碧澄亮的裝飾配件，以及做為主角可愛又可親的木馬。順著時間變化，旋轉木馬加快速度將記憶拉離觀者的腦海之中，過快的速度使得歡愉被抽離，變了調的遊樂設施不再美好，如同現代社會裡各種文明的美好隨著時間成長逐漸變調，變成不是記憶裡的樣貌。即便當木馬旋轉的速度再次慢了下來，我們卻無法再以最初的心情去觀看，透過觀者心境上的變化，作品促使觀者思考文明社會中那些難以述說的轉變。