藝術家林書楷的作品總是悠遊於記憶、邊境、想像、幻覺與歷史之間，營造出一種比虛構更為真實的奇想世界；而其在繪畫世界之中所構築的幻境堡壘，實際上則是根植於台南古城的文化脈絡，其筆下所描繪的世界，便是順著古城歷史的樹脈，自然地萌生成為一種嶄新的藝術表現形式。
藝術家林書楷的創作脈絡根源於三個主要的元素：一為個人浸潤的民間信仰宇宙、二為家族模具代工業的產業記憶、三為古城台南的複雜時空維度。藝術家透過奇想及創意，將上述三項創作的源流，融會為今日個展所見之作品。
民間信仰宇宙
在民間信仰氣息濃厚的環境中成長的林書楷，自幼便對宗教及不可見的力量產生濃厚的興趣。藝術家於其服替代役的期間，礙於打發無聊時間的需求，便開始了描繪「尪仔」的創作習慣。從最早的「尪仔」原形開始，藝術家逐漸發展出對於創造想像神祉的興趣。在參考了王爺信仰的傳統以及神佛民間信仰中對於「境」的想像地誌學，林書楷逐步發展出一套虛構的信仰系譜。在這座超現實的信仰宇宙中，某種結合著古文明、高科技及信仰網絡關係的神秘城市逐漸浮出水面，並成為今日林書楷作品中的主要元素。
在林書楷的作品中，我們難以區分其所構築的形體究竟是建築體，還是某種實存的生命型態。而畫面中得以辨識的鳥類及植物，卻又彷彿長出了天線，雀躍地等待接收來自天際的訊息。在林書楷的作品中所呈現的「群聚」或「聚落」狀態，更接近於生物圈中隨處可見的珊瑚或藻類，乃是透過上千萬個單體的生物個體所構成的群落。而這種「群落」的結構，事實上亦反應了人類社會中的產業聚落。
陽台城市文明
林書楷的家族從事金屬模具製造的夕陽產業，家裡的小工廠早已因為難敵更為先進的製程而被迫歇業。該模具製造產業原是透過手工雕刻木模的方式，來進行鋁製品的翻模施作，其翻模的對象包羅萬象：從餐具、手工具到玩具皆有。藝術家家裡的小工廠不僅聯結到台灣經濟成長時代的產業史脈絡，同時亦為其童年靈感的來源。源源不絕的木模，不僅像極了得以構築想像城市的積木堆，更是乘載著現代生活憧憬及慾望的載體。
隨著家裡小工廠的經營邁入尾聲，藝術家便決定開始善用這批「積木」。林書楷於此的材料選擇一方面是為了紀念家族曾經走過的產業史，另一方面則是回應自身對於童年記憶以及城市感知的敏感度。藝術家之所以不斷地使用「陽台城市文明」一詞，便是因為自身幼時家屋被強制都更的震撼經驗，以及大學時期被迫使用陽台作為工作室的回憶。這些不堪的體驗讓藝術家深深感受到城市空間的無常與脆弱，甚而引發其經常描述的一種想像情境：「站在陽台上，彷彿陽台正漂浮於一座無邊無際、不斷變化的超宇宙文明之中。」
台南精神圖誌
透過針對模具「積木」的使用，林書楷的創作逐步地從平面躍升至立體空間的營造：藝術家透過「積木」所建構的城市亦巧妙地回應了其平面繪畫中所描繪的想像地誌學。我們接著便可順著上述脈絡，來理解藝術家對於古城台南的描述：林書楷認為台南擁有複合的時空，400多年的歷史軌跡在城市空間中不斷地被壓縮、並置，且和宗教世界所描述的幻象空間互相交織，共同構成了一片複雜的網絡世界。換句話說，台南所建構的網絡世界不僅包含了空間的因素，同時也因為時間維度的存在，因而形成某種多重維度並置的心理結構。
順著該脈絡，藝術家林書楷此次的個展亦依循著台南建城的原點：以熱蘭遮城作為發想的起源，逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。在這些作品之中，彷彿浩瀚的台江宇宙依舊寄居於某種神祕的文明載體之中，透過未來的視角朝著當下的我們放送出無解的密碼。這個密碼既有可能是台南歷代眾生諸神的默默想念，亦可能是混合著藝術家個人面朝城市、家族、信仰與藝術的喃喃自語。作為超時空文明的引路人，藝術家林書楷引領我們巧遇和台南日常時空重疊的不思議世界，同時也讓我們成為神秘文明母體之中的一份子。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年8月號347期
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