影像的勾縴與匯流 劉時棟的「影像燴」

現今最有名的雜燴菜，或許莫過於挾帶強烈影像放送，料理鼠王雷米的蔬菜雜燴了吧！在鋪上番茄紅椒醬的烤盤上放上新鮮切片的番茄、茄子、節瓜，再淋上一點橄欖油、輕灑一點鹽，最後放上一小枝迷迭香，加蓋送入烤箱，香味撲鼻又色彩斑斕的雜燴菜，成為剩食殘料最完美的歸屬。而當策展人游崴將劉時棟從2001年便發展出來的創作形式，其中令人無法忽略、頻繁出現、且往往被完整保留完整性，一盤盤彷彿花朵般綻放的菜餚提取出來，將其彷彿「雜燴」般的影像「繪」，以「影像燴—劉時棟個展」為題時，不禁令人會心一笑。這「雜燴」般的材料選擇與創作本質，正貼合著劉時棟多年來以龐大影像拼貼而成的視覺創作。而開幕座談與談人，研究者與藝評人沈伯丞則以「燴飯」的角度回應，言及劉時棟的作品其實一如燴菜，是多重材料、口感的拼貼與集結；除此之外，「燴」的「火」代表者溫度，而劉時棟創作中最有意思的地方，便在於他將原本沒有溫度的平面影像，在拼貼過程中透過個人的感性，帶入屬於人的情感溫度。

我們或許都曾有過這樣的經驗，看到一幀喜愛、有感的圖像，於是用剪刀將其剪下留存。這樣的留存除了多半是單一件，當累積到一段時間後，很多時候就被我們整理、清空。於是，每當我們看見劉時棟以龐大撿（剪）拾拼貼甚至重複的圖像不斷團聚、累積成眼前的作品時，第一時間的衝擊往往會是：究竟該如何處理如此龐大的影像？對於劉時棟來說，這是一個「因為不求嚴謹正式，自然呈現出獨特風格」的直覺心理狀態，作為藝術家，總會知道何時該停。而作為觀賞者，我們除了對現今社會無法停遏的資訊海嘯有了視覺化的感受，或許更有趣的，便在於劉時棟如何在單純的圖像資訊中，藉由不同質感的拼湊、畫筆的塗刷，乃至於似有若無間彷彿山水風林的畫面意境，營造出觸動人心的感受，無論是單純質感的趣味，圖像的衝突，抑或某種詩意的營造。然而劉時棟的「拼貼畫」實在讓人記憶太鮮明，以至我們可能常常遺忘其於1990年代末期，當台灣開始興起環境藝術時，所接連參與的幾個重要觀念行動，無論是為了展覽「河流—新亞洲藝術．台北對話」而進行的一場淡水河溯源行動，抑或「土地倫理」展中，帶著一隻名叫「小甘蔗」的烏龜遠登玉山，進行「放生」的紀錄。當我們有機會再次看到這些過往創作，並藉由觀念、思考而非時間軸串連起各個展間，觀看這帶有回顧、梳理性質的藝術家個展時，關於劉時棟這20年持續不墜的撿拾、剪貼，乃至於近來更形貼近人文、地域的創作，霎時有了一條明確的絲線串連起來。

2018年時，劉時棟於進駐空總臺灣當代文化試驗場時，發展了「Lands殘片文化實驗計畫」，其所拼貼的每一個元素，均是藝術家於空總周邊巷弄，日常散步時採集而成。這帶有地域性、身體性的創作，進一步擴展成2020年開始，其對淡水河口附近沙灘的研究與採集。沿著潮間帶收集的各個自然與非自然、被時間沖刷的物質殘片，透過沙畫與拼貼的手法，凝結於畫布上，於是關於城市的、象徵的、時間的片片段段，便在刻意與不經意間串連羅佈。此次高美館展出，劉時棟也特意在展出期間以現地製作的概念，結合西子灣的沙石、高美館周邊採集到的影像與現成物，製作《Lands殘片文化實驗計畫系列2—高雄美術館篇》，並將邀請當地民眾一同以影像殘片與撿拾物為畫筆，共同創造、感知個人與身邊環境的關係。

本文原刊載於《今藝術&投資》2021年11月號350期