旅法的二十年，是呂榮琛豐收的旅程。在世界藝術首都巴黎，呂榮琛走遍各大美術館飽覽藝術長河中的瑰寶、拜訪各位大師的畫室、親炙當代大家的丰采，更與大師趙無極留下亦師亦友的佳話。二十年間，他從豐富的閱歷中練就精準犀利的眼光，台灣各大畫廊爭相邀請擔任藝術顧問。精彩的二十年帶給他的是最美好的生活記憶、最絢麗的藝術衝擊，而這珍貴的種種經歷，都醞釀成了他畫作中令人悸動的美。
呂榮琛，光的盛宴，112x145cm，油彩畫布，2011。
「我的作品源自於『寫實』，受到60年代抒情抽象的啟發，應用自己喜愛的水染及乾濕方法，在素描中結合韻律，結構中找尋心靈的圖像和夢境，沒有特別的預設，可能是一段很長的思考，也可能是即興的揮灑，更可能是受到某種刺激、感動、頹喪而爆發出的結晶。」
抽象奔放的畫面，卻是向「自然再現」浪漫寫實汲取的養分。畫布上躍動的色彩閃耀著自然光影難以捉摸的光彩，「光之詩篇」因此渾然天成。創作歷程自由而靈動，每一張呂榮琛作品在創作過程中經歷的醞釀轉折各有不同，其中共通不變的是他的堅持不輟、時時精進，這是他作為一位藝術家的專業表現。
呂榮琛強調自己並不喜歡去談論自己的創作，他相信畫作自然能在不同的觀者眼中被讀出不同的故事。比起討論自己的作品，呂榮琛更喜歡和人們談論生活；「生活」才是他創作的根柢所在。他強調自己喜歡在人多的地方，不只觀察更享受互動。那些人與人無限可能的互動過程當中時時存在著化學反應。呂榮琛從生活中找尋藝術的可能，讓觀者從呂榮琛的藝術中找生活的共鳴；如同呂榮琛的作品，藝術從來不曾獨立於生活之外。
呂榮琛，慾望之匙，112x145cm，油彩畫布，2015。
「創作，是我生活和品味的總和，也看得出我的發展，作品自己就會說話，大家可以各依自己的眼光及精力，產生不同想像與刺激，我想分享的是–自己那顆日以繼夜面對生活真實熾熱之心。」談起自己的創作與生活，呂榮琛如是說。
對照許多毅然往孤寂的內心世界探索的藝術家，呂榮琛積極向外尋找藝術存在於生活中的各種可能。或許正是如此，他才能時時帶給人具有爆發力的創作能量衝擊，因為他的生活中處處都藏著能點燃藝術感動的火花。入世的藝術家，帶給人們更多在生活中激發的共鳴，於是看著他的作品，感動無所不在。
2016年春天333畫廊為您呈現在生活中看見感動的作品。3月4日敬邀各位與我們一同尋訪春日的藝術饗宴。
呂榮琛，追艷，97X130cm，油彩畫布，2015。
光之詩篇—呂榮琛個展
展期：2016.03.04(五)–2016.03.31(四)
地點：333畫廊
地址：台中市西屯區華美西街二段333號B1
電話：(04)2316-1833
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