時光織錦，人對土地的存在感

鍾奕華生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣…

鍾奕華生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造，經過專業的嚴謹訓練，紮實的根基，造就了他的氣定神閒。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮濕的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語彙，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。

鍾奕華創作是從自身的感覺開始，而藝術就是藝術家去做所喜歡做的事，專心的去做，鍾奕華夫婦的生活猶如一篇篇的散文，畫家踩著三輪車在台南的街上，如蠶在吐絲般，用心的、慢慢地紀錄著府城的樣貎；從巷弄街景、歷史建築物、港口、人文、生活中的物件，把文化意涵作為接連點，擴及生活周圍的感觸、時間、温度、陽光、記憶、色彩⋯⋯一塊塊地編織起來，覆蓋上自己母文化的色彩，融合潛意識中記憶裏對緬甸的情感。緬甸元素穿越時空，把台灣與緬甸的經緯搓成一線，一如畫室客廳沙發上緬甸傳統布料的枕頭紋理、東南亞一般稱為沙龍、在緬甸稱為「籠基」的長裙，緬甸傳統寺廟的圖騰及造型，嵌鑲鏡片金色的傳統樂器，緬甸傳統磁磚的圖案，延伸至台南建築物的牆面紋理、窗戶的色塊、天空的雲朵，轉化成畫布上的點、線、色塊，再編織成一幅幅畫作。

鍾奕華台南新故鄉 130x486cm 壓克力、畫布 2014

舊與新的故鄉

23年以緬甸原生文化為基礎的成長經歷，是鍾奕華生命記憶、情感的組合，是不可磨滅的根，不知不覺中就構成畫面的元素，近五十年在台灣的情感，鍾奕華可以理直氣壯地說，我比任何人都愛台灣，可想當年，僑生都慶幸不用當兵，他卻還主動申請去當兵。

當鍾奕華到台灣之後，藝專的專業訓練是由模仿日本印象派至後印象派的技巧。畢業後，他從事一段時間以技術為主的外銷畫，在台北陰濕暗冷的氣候下，他的沮喪，他一直被壓抑的才氣，一如1991年個展的鄉愁和滄桑，糢糊裏抱著一絲絲希望追索著期昐，但仍可從色調上窺視昏暗中的曙光。1992年終於可回到緬甸探望親友，對原生地情感凝鍊，仍在內心底層影響著他，緬甸仰光的各個角落，皆是他創作靈感的泉源。

如註冊商標一般的雲朵，依畫的構圖不斷延伸，同時也化身隱藏在深淺不一的樹叢中。

2009年把生意交接下一代後，搬到太太的家鄉高雄「退休」，搬離台北之後，鍾奕華在南部找到了習慣的氣候、明亮溫暖的南部，讓他猶如從寒冬般甦醒。此時，生命又面臨了一場巨變，這場經歷，讓他停筆了兩年之久。

重新整理自我的人生觀後，2013年舉家搬到台南，創作上，鍾奕華從過去的生活體驗中昇華，從當今的生命狀態為視角切入，詮釋心中潛在的感情，觀念也隨之超越。台南在於鍾奕華，亦如高更找到了大溪地，温度、陽光、自我的情感連接，自在而愜意。漸漸地，壓克力取代厚重的油彩，成為主要創作媒材，轉變的初期仍帶有油畫顏料的肌里和激情揮灑的筆觸，慢慢地，筆觸轉為篤定，底色轉變成輕柔，由温暖的米色或粉色調，配上亮麗的朱紅再疊上金色、銀色、珍珠色……。

2013年在緬甸的首次個展，主題環繞在充滿英國殖民風味和色彩的緬甸，從室內一隅、街上殖民時代的建築物，或參雜著各時代及宗教建築的緬甸景觀、有高脚屋及舢舨的河邊，靜物從單個物件變為一組組具有濃郁緬甸風情的組合，漸漸地把取景從角落拉至廣角鏡頭。從具古典情懷的建築結構及擺設格調，尋找到自我的價值感。另一方面，也是對「他者」的關照，對異國的好奇，是典型後殖民現象。形式上，雙重身分的連結與意義，舊與新的故鄉，觀察的「直」覺，感性的體「悟」，同時展現。

層層疊疊的顏色，隱含後殖民記憶色彩

在逆境的顛沛流離，造就了鍾奕華的堅定和篤實。九十年代初對於離開了30年的緬甸故鄉的眷戀、親人的呼喚，對於再回到故鄉的期盼，作品的色調總是低沉，但隱約中帶著曙光。鍾奕華說，顏色總離不開記憶，經歷了台北、淡水、高雄、台南，最終才找到自己情感的歸屬。到了台南，鍾奕華喜歡騎著三輪車在府城的大街小巷弄裏逛，這樣就可以不分心地觀看景物。畫中呈現的景物雖是寧靜的，深看則能感受到鍾奕華內心的澎湃，對殖民地的情感和記憶，隨著色彩慢慢湧現，觀者也能隨之拆解畫面的外觀，再建構內在的領悟。

鍾奕華畫作的色調喜用各層次的色系，暖色系如粉色系的米、紅、紫、或冷色系的藍、綠，但柔和的色系，再配上金色或銀色有如緬甸七彩繽紛的傳統布料，同時也是台南老街古樸的色彩。金色、銀色在創作上的運用，潛意識是來自緬甸一片黃澄澄的寺廟嗎？還是緬甸的傳統布料？偶爾有強烈朱紅色的大塊面，可能是來自朱紅色的漆器與家具或是走在緬甸街道的和尚，同時也是是台南府城赤紅色的古老圍牆。原來從念藝專開始，鍾奕華最喜歡的藝術家是馬蒂斯，是兩地綜合而成的記憶構成現在的每一幅畫作。富有英殖色彩的紫藍色（Royal Blue）在緬甸是一般民眾喜歡的顏色，由深至淺的紫色調，常在鍾奕華的畫中出現。

樹葉在微風中輕輕搖曳，庭園中步道、花草柔和對比周圍氣氳，透過紅銅色調弱化陽光的炙熱，提升出溫暖古意的詩情。

畫布上層層疊疊交錯的肌里，對比的或刷上灰色系的底色，色彩鋪設並非普遍性，一邊是緬甸，一邊是台灣的文化底韻構成。每隔一段時間，鍾奕華總依進度把調色盤上的色系轉換，他的色盤就是一章又一章的色彩學。經鍾奕華手中表現出來總是恰到好處，內斂而不奢華，細緻而温文儒雅，不僅是表達了內容、形式也讓觀者感受隱藏的在內的視覺與象徵意義。如柴松林所寫的：

⋯⋯奕華的畫所隱的和所透露的：一是宏觀，⋯⋯是只能由統觀才能發現的恢宏。一是力量，⋯⋯。一個人具有深厚的文化修養時，才能看得開，才能看破，才能夠達到馬洛斯所說的那種所謂尖峰經驗

鍾奕華變奏九份 91×116.5cm 壓克力、畫布 2013

東方概念

鍾奕華以東方臘染或稱峇迪畫（Batik）的技法及曝光的制作概念，底色才是顏色最亮的地方，例如馬來西亞的峇迪畫之父蔡天定，把工藝變成純美術，用的是傳統的工具chanting及臘，概念是由點（titik）組成線至面，反過來保留了底色。鍾奕華的線是保留了底色，由線條與線條之間，組「織」出塊狀，觀看時，亮色或光是從遠處或內在透露出來，層次由裡至外的光感，如東南亞「沙龍」的峇迪形態，花之影系列有如峇迪布的圖案，近看又是抽象的花影，午間花葉隨風飄揚，舉起像機卻拍不到，畫也只留下印象，於是，鍾奕華放開了，就開始畫自己內心的主觀意識。他線條是一組一組畫上去的，讓人聯想起馬來西亞著名馬來畫家依布拉欣・胡先（Ibrahim Hussein）的畫。臘染畫的chanting工具，線條可以是一組組的，圖案（motive）的形狀，是以保留了底色的點與線構成，圖騰的面才是色塊。

變奏

6年在高雄美術館當導覽志工期間，接觸了不少大師的作品，同時也學習定位自己，用自身的身分、用自己的色彩感、對色彩的專業訓練、自己的線條筆觸，以藝術家特有的觀察力與獨立的見解，漸漸的，緬甸寺廟塔簷，如向天空噴出火焰的金色蜿蜒飾條，變身在畫中的天空的雲朵，「三朵雲」成為鍾奕華作品的標簽／「註冊商標」或印章。雲朵依畫的構圖不斷延伸，在《台南新故鄉》雲朵又化身隱藏在深淺不一的樹叢中。

淡水的電線桿啟發了鍾奕華，電線桿與電線於鍾奕華，亦如電線桿對陳澄波一樣重要。電線在天空，把平面切割成不同的塊狀，2013年開始，《九份》俯瞰電線的交織，豐富了原先平整的色系，交錯的菱形塊面，巷弄間伸展至路上的地磚。水溝蓋、街磚、各種形狀的方塊，帶出透視點的亮色，因不同的色調和彩度，顏色由深至淺，强烈至輕柔優雅，撑控彩度、色度及明度的變化，形成透視、景深，和張力，也帶出豐富的韻律和對應。

時光與温度

鍾奕華經過四十年的歲月，織錦出自己的人生風貌，如今，鍾奕華感覺前所未有的實在，從心所欲，真的是高興在做自己喜歡做的事。之前不可能畫超過30號畫布的尺寸，現在300號畫布也隨心所欲地揮灑，因場地、環境陽光、空氣、感覺關係，在《台南孔廟》作品中，樹葉在微風中輕輕搖曳，庭園中步道、花草柔和對比周圍氣氳，透過紅銅色調弱化陽光的炙熱，提升出溫暖古意的詩情。海安路在開發轉型成藝術街和公共藝術之際，瞬間七成的建築老樣貌已毁，神農街也變了樣，只有畫中紀錄下來。台南畫室全年無休。色彩語彙；大紅、橙、米色系、綠色系、藍、紫色系，藝術語言因此循著心情、脈絡而轉變。

視覺是穿越的，從表層深色到底層的淺色，就如從台灣風景一層層看進去，穿透到緬甸文化因子的結構底蘊。線條及色塊會從畫面蛻變成圖案，藝術的境界因此蕩漾開來，形成跨境關係。藝術在跨越了境界多年以後，經時光應證了人對土地存在感，成為織錦。

俯瞰電線的交織，豐富了原先平整的色系，交錯的菱形塊面，巷弄間伸展至路上的地磚。水溝蓋、街磚、各種形狀的方塊，帶出透視點的亮色，因不同的色調和彩度，顏色由深至淺，强烈至輕柔優雅，撑控彩度、色度及明度的變化，形成透視、景深，和張力，也帶出豐富的韻律和對應。