從現實轉換成創作的視野往往是藝術家感性深化的痕跡，博藝畫廊此次展示「奇異三角洲」匯聚了三位藝術家歧異的藝術觀。黃政耀「迷境系列」創作發想來自無意翻倒在紙張上的咖啡漬，使其開闢出一條使用非傳統顏料的染色液體與溶劑創作實驗的道路，強調媒材、尺幅、繪畫工具的輕便易取得，相較於不斷擴大尺幅的野心，其更安於讓創作真實融入生活節奏的可能。
陳宏群｜距離的言說XI 壓克力顏料、畫布 30cm（正六邊形） 2015 博藝畫廊提供
陳科偉以植物、花卉與女性的結合，以精緻的繪畫技巧製造迷離幻夢的視覺風格，細觀其肌理更創造出一種乍似偶然性卻能控制的龜裂質感，以深耕技法的方式面對其創作階段性課題。陳宏群以繪畫在當代藝術存在的必然性為探詢，延續其過去對於寫實、古典技法的研究，將透視、空間維度、時間等課題延伸至六邊形的畫布之上，藉由宇宙科幻卻具物理學的理性視野，企圖將美學原理在平面視覺上解剖與拆析，敘事出繪畫當中詩意和存在意義的追問。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。