張震宇《灰塵》系列

從無形到有形，再消融於無形，張震宇將在城市裡收集到的塵埃，沾黏於畫布上進行打磨，歷經數十層反覆的、苦行僧似的打磨作業後，終於將灰塵磨成一面鏡子，若不經提示，觀眾在作品裡只會看見自己，一旦知道媒材，觀眾在作品裡，仍舊只會看見自己想看見的意義。

張震宇的語境轉化能力，早在2005年開始的《閱讀》系列就引起國際策展人注意。在這個系列中，他將報紙的內容，用針一個字一個字挑掉，最後作品呈現出來的依然是完美的報紙形式，內容卻不可讀，也就是在可讀與不可讀性的二元對立中，張震宇相當明確的傳達了對於爆炸資訊的不耐煩，而這裡頭所傳達的「個人情緒」讓他在某種程度上規避了銳利的社會批判，那必須是更為全面的，站在集體角度的思考，卻非張震宇所選擇的姿態。

透過作品《砸》(裝置錄像2016)，將北京街道敲下來，磨成灰，搬進美術館，鋪排成美麗的圖示，讓日常的事物有了美學的象徵意義，這件作品再次凸顯出他對語境轉換的高超掌握能力。

然而張震宇並不滿足於技術性的「轉換」，從《閱讀》到《灰塵》系列，從可見到不可見，再進一步到(眾人)可見(自身)，藝術的表達恰好在形式的轉換中，娓娓道出某種形式之死。比起《閱讀》系列自述中的鏗鏘有力，張震宇是這樣自述《灰塵》系列的：

我看到閃爍的灰塵，透著風韻的美麗。

灰塵是離我們最近的物質，是最自然的物質，無處不在，隨著我們的呼吸進入身體循環。靜靜落下，堆積很厚，很髒，卻又輕得讓你忽略。

城市經濟文明高速發展的時代，灰塵變得很複雜，不再是單純的自然塵埃，它是糟粕，是欲求，是疾病，是絕望……

將落下的灰塵反復打磨、拋光，如同鏡面，反射出客觀的一切。透過它，你看到了什麼？

創作《灰塵》系列作品的最初階段，要解決艱難的技術問題，我希望只用簡單的材料，灰塵和粘合劑（膠），儘量不用輔助材料，而是通過大量時間和勞動去實現效果。

灰塵這樣落入畫面，改變了它飛揚的本性，變成閃閃發亮反射物像的額外使命。

在這段自述中，張震宇用的是詩人的口吻，誠懇攤開他對生活中最普遍的一項物質的觀察與思索過程。從個體的存在感受出發，小心翼翼的不跨過集體思考那條線而越位代言，他一貫的思考脈絡自《閱讀》延續到《灰塵》，始終不變，他的作品永遠保留著開放性──作品的終極意義，必須由觀眾自行給予。藝術家所扮演的角色猶如煉金術士，自最普遍的物質中提煉出最純粹的精神性結晶，從這個角度來看，他所創作的其實更接近於雕塑，與其說他是一位畫家，不如說是社會雕塑家。

「思想的生成就已經是雕塑了，思想就是雕塑。」德國觀念藝術大師喬瑟夫‧波依斯(Joseph Beuys)曾在1969年接受採訪時解釋社會雕塑的概念：「物品可以看做是雕塑概念或藝術轉化的刺激物。這些物品能激發什麼是雕塑的思考，以及延展至看不見的物質如何塑造。我們如何形成我們的想法，我們如何將我們的想法變成語言，這就是社會雕塑——我們如何形成和塑造我們生活的世界：雕塑是一種革命過程，因此人人都是藝術家。」

張震宇的沉思並未將他引導到寂靜無人之境，喃喃自語地敲打僅與自身相關的藝術家宮殿，相反的，他將作品的意義回歸到社會的脈絡，敲掉藝術的城牆，邀請人們返身看見自身的處境，關照生活本身，以及思考過程本身。

時間：2016.11.12-11.15

地點：台北藝術博覽會E2展位–SOKYO Gallery

地址：110台北市信義區信義路五段5號

電話：0910-197664

人們走過他的作品，可能沒注意到那是一件作品，卻看見自己。

這是對張震宇自2011年開始發展的《灰塵》系列創作，最直接的描寫。是的，他以灰塵為創作媒材，是的，我們又見到另一位灰塵藝術家。曾幾何時，「環保」這個十分入世的主題在藝術創作領域被廣泛應用：灰塵畫出的人物肖像，塵棉雕塑出的可愛動物，灰塵燒出的人行道磚……圍繞著灰塵的創作都成功讓人們看見這個不可見的媒材，然而沒有任何一件作品，讓人們反過來看見自己。