京都終於有了國際大展，而且在這個城市最美的季節：春天。說到京都我們會聯想到什麼？寺廟、庭園、祭典、舞鼓、懷石料理、傳統藝術與工藝？這些當然都存在，不過京都還有許多有形無形之現代性因素，如京都學派與京都哲學、左派思想、當代藝術、表演藝術、搖滾音樂、club culture、扮裝文化、出版文化、包括品質極高的麵包等各種美食。
由三明治設計的售票亭（攝影岩切澪）
代表1990年代京都當代藝術的團體Dumb Type的已故成員古橋悌二（Teiji Furuhashi）曾經說過「東京比京都難做到具有創造性的演出，因為京都壓力比較少，更自由，更大膽；京都的觀眾對實驗性的東西較容易接受。」
這種不排斥創新的實驗精神來自哪裡？日本天皇於西元794年開始居住於京都，長達1080年，直到明治天皇東京行幸。在日本最大權力底下生活的民眾極為獨立自主，可見於祇園祭的成立與營運。京都亦號稱大學城；總人口約150萬人，其中一成為學生，給予這老城很大的活力。
瑞斯特（Pipilotti Rist）作品《堀川－不安會消滅》。（攝影／岩切澪）
京都，春天，我們與藝術一起散步，就會慢慢發現京都真正的魅力來自於哪裡。
1933年開館的京都市美術館的西方古典建築非常典雅，通常展出以日本現代油畫、東洋畫，以及工藝為主的收藏作品；也常做為借展空間租出，但國際性當代藝術的展出機會比較少。
蔡國強在展場入口大廳的作品「兒童達芬奇」。（攝影／岩切澪）
此次京都國際現代藝術祭（Parasophia）的原案從京都的經濟界提出，接著京都市與京都府開始支援；京都市提供主場地，京都府則提供三?通的京都文化博物館（The Museum of Kyoto）做為第二場地。這些歷史性建築與當代藝術的組合達到很好的效果，如蔡國強將平安京（京都建都時的古稱）所模仿的中國長安（現西安）之大雁塔為參考製作的佛塔，或森村泰昌（Yasumasa Morimura）在文化博物館展出以維拉斯奎茲（Diego Velazquez）《宮女》為主題的作品之呈現。
蔡國強的作品在免費入場區展出，開幕前天邀請當地小朋友們參加工作坊「兒童達芬奇」（Children Da Vincis），看得出主辦單位希望以他作品的魅力來引起市民的關心。森村的作品在原為銀行的美麗老建築之一樓大廳展出，從遠方挑高佈置的指向性喇叭聽到藝術家本人的日、英文作品解說；雖然作品在非藝術空間展出，仍有相當高的存在感。
岩切澪( 9篇 )