瘋狂的哥德式文化學

入秋的台北當代藝術館，迎來東南亞最受矚目的當代藝術家，羅納德．溫杜拿（Ronald Ventura）2016年新作個展「菲常態：尋找家園」，展出一系列大型畫作、燈箱、戶外裝置、雕塑及錄像作品，以多元媒材探尋現代社會，在國際化競爭與傳統文化交錯影響下，對「家」的概念、定義及其延伸型態。對照台北當代藝術館鄰近的台北車站與中山北路一帶，菲律賓移工假日群聚教堂、車站、商場等處，密集活動交流的街區特色，展覽主軸尤其關照菲律賓移工來台的國際遷徙旅程。不斷移居的遊牧生活型態，將應是「生於斯，長於斯」的「家」，轉變成為一種不斷形變的旅居形式，在驛動中隨之流轉，已不復落地生根的意義。

回顧溫杜拿登台展覽，皆由梵藝術中心擔任重要推手，其負責人陳阿露於2009至2010年之際，經香港友人引介，認識了溫杜拿及作品。隨後陸續於2011年誠品信義店展演廳推出「HUMANIME類人類 ‧ 魔幻超現實」個展，2015年台北藝術博覽會的梵藝術中心展位上舉行個展「狩獵場」，本次於台北當代藝術館的個展，已是溫杜拿來台第三次個展。

眼光獨到的陳阿露，於2008年確認了畫廊將往大亞洲文化脈絡的方向經營，正欲拓展版圖、納入東南亞當代藝術。在陳阿露眼中，溫杜拿的黑暗藝術風格，帶來「破壞後重建」之對比與刻骨銘心；其超載真實細節的照相寫實描繪，無數重複拼貼的3D圖像，具有多重敘事觀與符號象徵，來自菲律賓本地傳說、天主教信仰，與經歷西班牙、美國、日本殖民的文化交融。東西方的文化脈絡，在現代菲律賓的血脈中阡陌縱橫，於當代藝術上的轉化，即是甩脫本土地方風格，進入國際藝壇共賞的視覺語彙。這是陳阿露認為溫杜拿的作品，能在亞洲之外，同獲西方藝壇認同的因素。

乍看溫杜拿作品的複雜構圖、寫實造形以及斷裂敘事觀，常被歸入超現實主義的範疇，卻無超現實主義作品中，承載過多個人潛意識的符號象徵，以及與佛洛伊德心理學密切牽連的根脈。溫杜拿的語彙多來自其生命經驗的轉化，與對社會現象的觀察與反思。包含出生於豪雨暴風密集侵襲，不斷經歷摧毀與重建的濱海家鄉馬拉汶（Malabon），災區的殘敗、混亂與殘骸，於大尺幅作品《殘破家園》中，以寫實筆法融合超現實拼貼的手法再現；另一大尺幅作品《同心協力》取材自菲律賓著名的藝術題材，描繪眾人合力搬「家」的傳統社會活動，構圖來源來自20世紀初期，開啟菲律賓現代主義的歷史壁畫大師法蘭西斯柯（Carlos V. Francisco, b.1912-1969）的同名壁畫，勾起了溫杜拿求學時著迷的風土紀實繪畫與現代主義風格。

畢業於天主教大學，溫杜拿熟悉宗教體裁的藝術語言，常用混搭或幽默手法再現，如裝置作品《旋轉木馬》的天使雕像，以及《無題》雕塑的翅膀元素。有了孩子後，為拉近與孩子的距離，開始接觸玩具、卡通，作品中出現了樂園與馬戲團主題，如機械裝置作品《旋轉木馬（小）》。2005年首次離開亞洲駐村，開始頻繁的國際旅行，「旅行」、「飛行」的意象開始出現，本次展出的雕塑《空中飛人》、系列燈箱作品「尋找家園」、畫作《飛行的多樣性》、《雲端家園》，及單頻錄像《行李迷航記》等作，為此脈絡下的最新創作。

溫杜拿是一位創作能量旺盛且不斷挑戰自己的藝術家，每一至二年皆發展出不同子題，從菲律賓傳統文化、現代主義繪畫、象徵主義風格、天主教圖騰到樂園意象、飛行、塗鴉及普普藝術等。隨著他旅歷各國，觀察與體驗到的文化衝擊，藝術語彙也不斷繁衍、共生、融合。相較於多變的主題，他仍持續發展一貫的藝術風格臻至極限：黑白的照相寫實筆觸填滿畫面，蒙太奇式地置入部分彩色的人物、動物、卡漫圖像與物件，動作的殘影交錯，超越肉眼負荷的繁複細節。

「我的作品記錄了心靈的活動，腦海中同時閃現的多幅畫面。」直覺觀看他的作品，溫杜拿像一位瘋狂使用蒙太奇的超現實與象徵主義導演，作者論的信奉者，崇拜黑暗的哥德美學。「黑暗並不是壞的，只是我們需探索的另一面。」觀者常迷思於他作品中精湛的寫實技法與絢麗的構圖，而忽略了背後的文化思考，這的確是一種欣賞他作品的「主流」方式，且能從中獲得極大的快感。在本次新作個展，視覺效果依舊誘人，但溫杜拿卻已從瘋狂的導演，變成哥德式的社會學家與文化研究者，此次2016年新作個展，即是一場以「家」為主題的思考、探尋與慰藉的英雄之旅。

傳統「家」涵義中的定居、血緣、故土與宿命，已不敷現代社會的現實與情感需求，更不堪負荷全球化的地理遷徙。自2010年開始，注意到大量的菲律賓移工來台，進而結婚生子，或是維持數年甚至十年之久的半定居遊牧生活，在台菲兩地往返。菲律賓移工每日對台灣文化與生活的適應或妥協，只能透過遠距離的網路、電話、新聞，回味與故鄉薄弱的牽連，延續短則一年半載，長達數年才能回「家」。長期旅居他國，直到落地生根，或是不斷流轉各國的「轉機」式生活，早已是國際社會的生活常態。鄉愁或可因網路通訊進步而減緩，但如同於農業社會邁往工商業社會的「都市化」進程，全球化遷徙已成為不可返的社會文明進展。再次回「家」，已不僅是重回原點的歸宿，更多是在遷移、定居、與再次啟程中不斷遊移的心境。

當代館入口廣場的大型裝置作品《彩虹連結》，將台灣竹山產的竹子分段接起，漆上彩虹色譜，連接拼裝成如彩帶飛舞的連環曲線，充滿動感，人們在其中可遊可憩，相對於館內黑暗的展間與帶有哥德死亡氣息的氛圍，此作有大異其趣的歡欣鼓舞。溫杜拿將此「彩虹連結」視為人類DNA的雙螺旋分子，強調根於基因的家族紐帶、血緣、族譜的生理網絡，以及社會文化對於「家園」的美好想像。位於一旁的六角木構造涼亭，除了是菲律賓傳統建築形態，也與展館內映入眼簾的第一件作品《旋轉木馬》相呼應。

《旋轉木馬》正如同現實生活中遊樂園常見的旋轉木馬設施，是一座由玻璃纖維雕塑、金屬構件、霓虹燈炮與機械裝置組成的複合媒材作品。在溫杜拿的刻意轉換下，「木馬」成為由人的肢體與馬、獅子、鯊魚、青蛙的身體嵌合的怪異獸體，由其上一尊小孩形體大小的菲律賓吸血鬼雕塑，傳說中的女妖阿思旺（Aswang）看守。裝置一啟動，閃爍的霓虹燈影在露出詭異笑容的旋轉獸身上游移，宛若阿思旺無所不在的目光。

《同心協力》（Bayanihan）與《殘破家園》為本次展覽最引人注目的二件大型畫作，各以長達3.6公尺與4.8公尺的巨幅畫面，呈現藝術家標幟性、帶有豐富細節與繁雜構圖的大場面敘事。「Bayanihan」在菲律賓語中帶有眾志成城之意，指群體中每一個人貢獻一己之力，完成具有挑戰性的任務，是菲律賓藝術家喜愛發揮的創作主題之一。畫中描繪菲律賓傳統的搬「家」方式，將整棟房子搬起移往新居地。在傳統社會，這項吃力的勞動，村中所有男人與男童都要參與。不論是因居住地遭到破壞、或生計所需，或是朝向更美好的理想住所遷移，「搬家」都承載著對未來的想像與寄託。《殘破家園》的原文「Tira-tirahan」為菲律賓語雜碎或廚餘的意思，廚餘在此除了指涉家庭生活，也藉由其殘敗、混雜、不潔的隱喻，帶出風暴後的殘局之像。但藝術家所欲指涉的，為從殘骸中竭盡一切所能得到的資源與力氣，得以重建家園的凝聚與生命力。

「旅行」的意象，在一系列十件的燈箱作品「尋找家園」，有饒富意味的視覺轉化。溫杜拿向菲律賓移工蒐集在家鄉或台灣拍攝的照片，以蒙太奇式的影像拼貼手法，展現在一敞開的行李箱圖像中。燈箱相紙的穿透，猶如搭機時海關掃視行李的X光線，掃出了移工在台與回家生活景象片段。

自2010年之後，溫杜拿知名度如旱地拔蔥般飆升，更為瘋狂且長期的國際工作行程，提供一個中立的國際視角，讓他產生了身分認同的思考，重新看見了母國的社會、槍枝與毒品問題。他雖然認同「世界一家」，地球上所有人類不應因國籍地域差異而分你我，但此種追求自由平等的人權與世界觀，並無法撫平尋求菲律賓文化根源的需求與內在歸屬。也正是自2010年之後，溫杜拿似乎稍稍平緩了自2000年以來，不斷探索新主題的步調，更深地潛入視覺符碼背後的文化土壤層，搭配純熟的創作、拼貼與挪用技法，其下一階段的創作更令人期待。