往風景的路上

風景做為藝術表現最古老卻也最無法窮盡的主題之一，在往風景的路上所標示的不僅是人與自然偶遇的介面或瞬間，與此同時亦是將現前牽繫到無垠，使創作實踐與接收化為一不可窮盡之運動過程的狀態陳述。月前真善美畫廊推出的陳孟澤與蘇郁嵐雙個展，無論就主題、創作狀態與展演意象而言，都相當準確地扣合著上述的浪漫意象。

本次首次將主題聚焦於風景的陳孟澤，過往曾以櫥窗、水族館與溫室為題，其中關鍵性的要素無非是透過透明介質的觀看關係。藝術家的畫面中雖不再有具體的透明物件隔離著畫中物件與觀眾，但透過蛋彩繪畫的特殊厚度與透光性，在層層罩染中堆砌畫面厚度的同時，亦於景物面前罩上了一層朦朧的氣暈。如霧氣又如歲月痕跡，藝術家不再透過描繪而是以媒材本身營造不直接、不清晰的畫面質地，做為一種美學氣質的同時，亦是藝術家意欲於其所處時代中探索永恆存有與其時間性的形式手法。過去以相對硬邊與人工化的方式處理交通動線中所見的風景，本次蘇郁嵐以相對直接的姿態走入自然之中。正如過往以交通為命題時的「移動」特質，本次即便畫中人工道路與人造建築的線索不再鮮明，但透過畫面仍舊隱約地帶有一關乎「路」與「遠近」的意象提示。

藝術家仍舊大量使用攝影隨拍，並以地區為關鍵字拼湊組織曾經親歷的風景片段，進而將繪畫創作化為追憶風景的實踐過程。即便兩位藝術家面對風景的態度與手法略有不同，無獨有偶的是，他們在面對風景時都不抱持精準再現的企圖，畫面顯露著信心十足的藝術呈現，更貼近將自身投入在風景的感受與摸索過程中。低彩度、低目的性的描繪主題一方面是兩位藝術家共同選擇的形式語言，或也可視為其面對風景時「仍在路上」的態度之轉化，又正因為兩位藝術家皆共同強調現前的作品狀態並非完整的系列發表，而是正在摸索與轉型中的創作過渡，且又因對風景那始終追而不及的運動狀態，故使得展覽現場在體現沉穩與靜謐的同時，亦緊扣著朝向風景的「指向性」與「尚未抵達」。透過以略帶模糊的行走狀態遙指著那仍在他方，需透過想像方可看見的風景，那相對於目標地的「尚未」既是需要等待的過程，與此同時更是關於更加深刻地體驗狀態。