水墨×複數I 新世紀水墨展

關注水墨的時代意義與可能性的策展人吳超然，認為「水墨」可指向一種繪畫載具或是概念，甚至成為其他創作形式的養分。本次於小畫廊策畫兩檔系列展覽，企圖針對水墨作品中的繪畫性與精神性，分別邀請四位出生於1980年代後期至1990年代初期出生的年輕創作者，包括目前第一檔展出的林衍馨、洪瑄、涂智惟、蕭珮宜，在不囿限於水墨材質分類的創作思維中，開啟對水墨當代精神的探討。

林衍馨的畫作有著細緻而耽美的暈染質地，抹淡了悲喜之間的絕對分野，坦然呈現各種關於生命中的痕跡，尤其是那些「被人們忽略的角落」。誠如《時間癌》看似經歷時間而爬梳積累於畫面上的時間之漬，將某種純然悼亡的氛圍寄予紙面上的墨漬傳遞；當目光穿透而過，《掠藤蔓》則將敷染的淺彩揉入在其後若隱若現的垂零花枝；洪瑄的作品誘引觀者在一種既是凝視又帶有窺探的視覺，畫面前景以自製的螢光顏料描繪停留在某個行為狀態的人物背影，其所呈現的熱感應色感，與順著視線望向的遠景中，那接連發現的小細節或怪趣味形成對比，像是裸身佇立於奇特造景的造像、略顯違和的亭台樓閣或宗教元素。

扶枝的線是一種支持或是束縛？布幔圍起的是舞台還是囚牢？這些存在於涂智惟畫作中的劇場情境，上演了一齣齣關於城市發展的矛盾氛圍。她提到無論是小時候於苗栗的成長經驗，或求學時期居住在關渡，從高架捷運俯瞰工程的生活經驗，那不分城鄉且似乎無窮無盡，永遠都在建設，但總像是永遠蓋不完的施工狀態，使得工地成為持續變動的日常景觀，卻始終只是一個過渡的場域，服務完成建設最終任務而存在。涂智惟將其轉化為創作時的構圖靈感，最初以此發展的作品如《預定地：彩排》，可從畫面中明辨出鐵網、柵欄或吊環等直接指向工地的元素；而在今年的新作《學習一點浪漫》則藉由如同樹木移植時的狀態，在土團上拼接不同植物，或將其原貌變形做為表現。對她而言，工地的意義承載著某種想像的構築，最後結果可能美夢成真，也可能背叛現實，涂智惟並未試圖對之嚴加批判，而選擇以風景觀看的方式彰顯其中的弔詭。

相較於其他三位，以銀箔與壓克力為創作的蕭珮宜，擁有強烈的作品色彩與帶有寓言風格的藝術語彙，透過形態轉化企圖反諷人類對於環境生態的摧殘，如《流浪記》充滿許多工程物件與擬人化動物鋪陳的構圖敘事、《日常庸俗景觀Ｉ》禽類的屍體幻化為某種科幻生物的樣貌，以及《躲貓貓》中描繪著看似島嶼也似某種不明怪物張口吞噬的側寫，滿載著垃圾，表現出某種污濁之氣，而《小風景》中無重力懸浮滿佈整個畫面的多個墓仔埔，則更具象徵性的不安，在在反映蕭珮宜認為毀滅環境的真正力量，往往不在於瞬間的災難，而是沉默蔓延在人類日月累積的破壞下。