廖文豪「過眼即擁有」的任性小宇宙

印象中，廖文豪的一筆一墨是斤斤計較又出神入化的。從2011年正式發表「山水人形」伊始，然後2013年「有意無意」個展，內容盡是「山水與人的結合」。就他回顧，這是第一階段人境一體的共生狀態。雖然筆墨、構圖、形式拘謹，圖像寓意凝重且學院派，但當時所繪是一個自給自足、不需向外探求，宛如待在羊水內的胎兒，對世界即便抱持些微好奇，但現實仍與自身無關。這一強調山石擬人化，或說「從人的軀體找山石」、「從山石找身體感」的創作觀，確實讓他一鳴驚人，作品獲得高詢問度。不過，畢竟年輕，無論創作或圈內環境，還是待人處事的生存問題，只能不斷摸索。精神物質相對惶恐不安，有所渴望，總看著他方，手腳不自在，心也不自由。再看看當時畫作內容，把想藉圖像說的話全放在了畫面中央。彷彿向世人大聲呼喊：「我在這！我在這！」而主角之外的其他，並非配角，只是裝飾。

窘迫生嫩卻不失該年紀的可愛。

事隔兩年，突然峰迴路轉。2015年「一思一念」個展的「潛夜山水」充滿了否定、懷疑與焦慮。廖文豪願意暴露這樣的自己了！對一位接受完整且系統化的書法教育的創作者而言，這何嘗容易？廖文豪回應：「就水墨史而言，每一個好筆法都有標準和一套SOP，比方釘頭鼠尾描、春蠶吐絲線等。但當時我捨棄了這些規矩，思考的是『敗筆可不可以隨著情緒的張揚而有被接受的可能？』創作者的自我控制在此於我是種矯情。《百合夜》、《尋隱圖》裡大片的黑簡直墨豬，很平很平，沒有層次。但我覺得這些東西才真的很真實反映我的心境。」向來，他的創作就是「以心源包羅萬象，綿延地皴寫心中丘壑」。這兩年，他捨棄線條筆墨技法，順著強烈情緒，將重點放在彩與墨的暈染、衝撞，卻意外展露吸引人的積墨厚度和塊面，彷彿帶股仙氣的煙花巷，彰顯了人性的幽微與激情；縱使黑暗，卻因真實顯得可貴。

或許，這會是廖文豪創作生涯裡的唯一一次放縱。是其第二階段：解放內心山水。

有了上次的宣洩，成就了2017年視野開闊的「過眼即擁有」。對元代山水向來情有獨鍾，尤為王蒙。王蒙以牛毛皴和解索皴為主，並善用渴墨苔點，所畫山水奇特繁複，疊嶂層巒，渾厚深秀。「過眼即擁有」中，廖文豪從王蒙曲折扭轉的山勢筆意與身體感做一連結，汲取牛毛解索化為身上的毛髮肌肉，骨肉備俱，並結合日常寫生景色，形成了一種身體感。是其第三階段：人從「山水人」中走出來，徜徉自然。

此際的山水保留了繁複筆墨，但無法辨識或看盡模樣，描繪的彷彿是黑色宇宙的肌理，又像科幻電影場景裡飛行器移動時空時所遁入的流光隧道——光點因速度太快成了光線；不久，主角就到了另一個時空。說得更生動點，好比連結可能存在的兩個不同時空的蟲洞。廖文豪讓皴不只是物理性質的皴，還是有時間性與速度感的線。所以筆者想到了宇宙——我們好像飛進了另一個世界。

在這裡，無論《探樹叢》、《捧花圖》，抑或《松聲入夢圖》、《松雲凝空圖》、《神遇圖》⋯⋯好像都可以被連在一起，變成一張大到無邊無際後還能繼續擴張延伸的大畫。那是東方山水裡的宇宙。而新出現的白描人（不再是山水人形了）是觀者意識的投射，不見情緒，好像僅僅是一個靈體，實踐了如何居遊既無法溯源也無法探知未來的世界。

筆墨從乾濕濃淡淺深染勾暈焦點描拉，還有胡畫，塗鴉，隨筆，甚至不是筆法，廖文豪的筆墨已經到了爐火純青，信手捻來皆風景，甚至隨便它，願意怎樣就怎樣；自在，但仍不滿足。或許，他還想畫什麼，但沒有畫出來。

正是這種安於現狀卻仍騷動的狀態，讓畫中白描人顯得淡然、空白，卻總在第一時間佔據觀者視線，直直地反逼內心那個想說卻說不出口的什麼存在。廖文豪表示，如果一直面對自己好的那一面，反而會逃避不好的一面。當人可以完全包容這一切時，就沒有好與不好的標準問題。只剩下自由選擇，那麼好的壞的都會各自成了足以啟發自己的養分。

換個角度思考，或者我們願意想像畫沿之外的圖景，這就是一個可以不斷被閱讀與想像下去的現實。

在這個被創造／發現的新世界中，廖文豪尚且不明是否繼續深入，但由著一點點的探索慾望，他尚且邊走邊看，隨遇而安。「我覺得慾望這東西是這樣，想要什麼的同時便預設立場而看不見其他了。如果可以不要這樣，所見的世界將無限大。」然而，這無限大，因為也僅僅是過眼，以入世精神而言，實則一切如雲煙，看見也看不見；但因廖文豪抱持出世態度，便能看盡繁華而不隨之起舞，更能氣吐雲河，一覽天下。「看似主動，卻是對自己非主動的主動：與世界保持著距離，卻更貼近萬事萬物運轉的核心。」這種無為卻有所為的想法，使得廖文豪在擁有可以不要使用的決定權之前提下，姿態變得超然獨立。這裡畫上松，那裡長出柏，觀眾看不出也找不到畫面元素構成的規則，但一切卻是那樣和諧自然，每個物件的存在無不流暢，毫不突兀。

廖文豪的「過眼即擁有」怡然自得，隨心所欲，要怎樣就怎樣。「沒有框架，沒有規則，人畫在哪都可以，樹怎麼長都不奇怪。一旦沒有了『我執』的念頭，一切反而能隨著自我的根本內在而生而長。」然而，倘若細看，畫中物件都是漂浮的：植物看不見根處，層巒疊嶂也不見大地。無法推估空間的真實層次，但無盡堆疊、異質拼貼又是真切的。他說：「任意重組就是我想要的狀態。一種很任性的狀態，在我的這個小宇宙中，一切行為都可以被合理化。沒有不可以，只有我的意志。」

由廖文豪親手打造的「山水人」系列作品，始於2008年前後，透過人體與山水母題的「拼貼」方式，組合異質性物件元素，呈現一種類似夢境般的超現實趣味。一路走來，他不斷在造型、動態及色彩具有個人識別度以產生彼此對話關係之外，筆墨的細膩度、成熟操作與趣味，以及造型概念的呈現，奠定了藝術家一種同義複製的特性，強化了符號化形象本身的獨立觀賞價值。如此一來，原本人體與山水之間的物理體系得以抽離，形成單一視覺構件，被寄與精神宇宙的象徵。