台灣50現代繪畫系列展

台開築空間經營台灣戰後美術史不遺餘力，以不同創作媒材為切入點，檢視耙梳戰後現代藝術發展的進程，繼現代繪畫、水墨、版畫之後，築空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術家為發起人，由洪東標、黃進龍、蘇憲法擔任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術舞台－《流轉》台灣50現代水彩展，梳理台灣水彩畫發展的歷史進程，期以提出「水」與自然、歷史「環境」關係，開啟討論台灣未來水彩的可能。

展覽以時序區分，分別為日據時期、台灣戰後美術史的兩大運動，以及台灣當代年輕水彩創作者，共二十二位以水彩創作為主的重要藝術家，包括藍蔭鼎、席德進、胡笳等前輩藝術家以降，至林經哲等年輕藝術家，皆在本次展出之列。其中郭明福、洪東標、謝明錩，以及新一代水彩藝術家林經哲將展出全新作品。

水彩源自西方，日治時期引進台灣，自石川欽一郎帶動風土民情寫生，描繪在地風景的題材成為台灣水彩畫的題材大宗。台灣氣候潮濕多雨，氣候多變，水彩特性強調流動、透明，是詮釋自然瞬息萬變之美最好的創作媒材，深具難以取代的美學原意。由於使用上的方便性，水彩之於其他創作方式更為普及，在美術教育及藝壇初期擁有高度的活力表現。而後無論是市場需求或是主流驅使，水彩逐漸式微，在藝術發展的過程中退居次要，水彩畫彷彿是藝術潮流中的「在野」閒情雅緻之作。而在台灣美術史的幾次浪潮中，水彩畫是如何表現藝術家所觀察到的環境？如何體現時局變動？作品又是如何反映藝術家的心景變化？水彩如何才能打破困境，走出自己獨特的一條路徑？

水彩繪畫的特性，在於水的流動性以及筆韻的運用，都高度仰賴藝術家對技巧的熟稔度，易學難精。同時也因為媒材的特性，水彩繪畫似乎更貼近藝術家生活型態或情感的描繪，建立在一種極為個人的狀態回應上。展名《流轉》，除取媒材特性之外，也強調歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發展的過往，重新探究其本質？藉由展覽觀察的不只是繪畫型態的走向，水與自然環境的呼應，更是藝術家內在風景的體現。藝術家如何在所處的環境下，以水彩創作呼應對時代變動的感受，如何思考外在與內在本質上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟，也許是這個世代最需要的思考。

為了分享生活的美好，讓藝術融入生活， ARKI GALERIA築空間分別以都市旅人的心靈驛站「閱讀驛Arki Cafe」、藝術家的生命舞台「A展廳」、多元創意空間-「B展廳」 以及劇院級聆賞空間「數位音樂廳」，共築出一個藝術及創意無所不在的幸福空間，希望能讓民眾感受到對生命不同層次的感動。

築空間期許自身能成為台北城中一處創意無限、活力無窮的文創聚落，扮演好一個「中介者」的角色，連接起「藝術家」和「大眾」。藉由一系列的藝文活動，引導培養大眾從藝術欣賞，進階到藝術品味，再到藝術收藏。使人們在此與藝術、與創意、與另一群志同道合的藝文愛好者相遇、相識、相知，讓藝術真正融入人們的生活。

策展人：蘇憲法、洪東標、黃進龍

（共22位，順序依照出生年排序按照生年排列）

藍蔭鼎(1903-1979)、李澤藩(1907-1989) 、馬白水(1909～2003)、胡笳(1910-1979)、劉其偉(1912-2002)、蕭如松(1922-1992)、席德進(1923-1981)、沈國仁(1924-)、何文杞(1931-)、李焜培(1934-2012)、蘇憲法 (1948-)、郭明福(1950-)、洪東標(1955-)、謝明錩(1955-)、楊恩生 (1956-)、黃進龍(1963-)、程振文(1964-)、林毓修(1967-)、簡忠威(1968-)、吳冠德(1979-)、高慶元(1978-)、林經哲 (1987-)

時間：2016.08.12-09.11

地點：築空間ARKI GALERIA

地址：台北市中正區重慶南路一段二號B1

電話：(02)2382-1000

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