靜不下來！什麼都需要改變！「丁格利：機械奇觀」大展

本展由阿姆斯特丹現代美術館和杜塞道夫藝術宮博物館共同策畫，除了各自的館藏外，位於瑞士巴塞爾的丁格利美術館也出借珍貴館藏，共展出近百件作品，依照創作時序展出，搭配珍貴的影片、照片、手稿等文件，主題式帶領觀眾瞭解丁格利的藝術觀念發展。

丁格利曾在訪問中提到，他也畫畫，但從來沒辦法在繪畫中找到完成的瞬間，因此投入動力裝置的創作。在本展中可以看到他在1950年代以鐵絲雕塑與色塊機械裝置小品，模仿抽象繪畫藝術家馬列維奇（Kasimir Malevich）、米羅（Joan Miro）或克利（Paul Klee）的畫作，而後更反思美國抽象表現主義中的無意識繪畫，提出一系列繪畫機器「Méta-Matic」。這系列作品在1959年於法國首次發表時，丁格利邀請貴賓們來自行創作，並頒發現金獎給最佳作品，挑戰藝術的菁英性與日常文化的界線。愈玩愈大的他，開始以廢棄金屬等破銅爛鐵材料打造大型動力裝置，其中「自我毀滅行動」（Self-destructive Actions）中的經典《向紐約致敬》（Homage to New York, 1960）再次展現藝術家挑戰博物館的菁英主義與刻板藝術概念的決心，不但成為他創作生涯的重要轉捩點，也將「毀滅」提升至他的創作美學中。

本展重現「行動中的藝術」和「動態迷宮」兩檔重要展覽，從大量的展覽現場影片與照片中，能感受到當時民眾對於互動裝置藝術的新奇，這種融合藝術與生活的體驗，正是丁格利「民主式藝術」（democratic art）的精髓。他與法國藝術家桑法勒（Niki de Saint Phalle）合作的巨型雕塑《她：大教堂》（Hon: en katedral），1966年在瑞典斯德哥爾摩當代美術館展出，本次展出當時的各項文件紀錄，包含拆解作品時的連續照片。當時這座長28公尺、寬九公尺、高六公尺的躺臥女人雕塑，裡面有天文館、電影放映室、咖啡座和藝術作品，觀眾卻得從她的「私處」進出，極富實驗性的創作在當時引起巨大回響，即便是今天來看都依舊前衛。

時值瑞士藝術家丁格利（Jean Tinguely）逝世25週年，與他有深切藝術淵源的阿姆斯特丹現代美術館特別舉辦回顧大展「丁格利：機械奇觀」（Jean Tinguely – Machine Spectacle）向這位動力藝術裝置大師致敬。

回到1950、1960年代的歐洲藝術現場，當時新生代藝術家開始反思純粹表達內心世界的抽象繪畫，將其關注轉至現實世界，不管是歸零運動（ZERO movement）或是法國新現實主義（French Nouveaux Réalistes），都將焦點聚焦於藝術以外的世界和多采多姿的生活。丁格利在其中扮演重要的角色，他的個人魅力與精彩創作，成功建立了藝術網絡。喜愛大型且複雜的創作計畫的他，仰賴他的好人緣，與藝術圈好友們共同創作，試圖從這樣的創作方式中描繪出新的藝術概念，藉由不同形式的合作，讓單一創作擴展至集體創意。

正因為他與時任阿姆斯特丹現代美術館的館長桑德柏格（Willem Sandberg）和策展人彼特森（Ad Petersen）的好交情，受邀協力策畫了1961年的「行動中的藝術」（Bewogen Beweging）和1962年的「動態迷宮」（Dylaby），這兩檔展覽成功將動力裝置藝術帶進了荷蘭，同時也將當時國際前衛藝術人脈引入。桑德柏格眼光前瞻地將繪畫機器《 Méta-Matic No. 10 》（1959）、動力機械裝置《 Gismo》（1960）和《Méta II》（1971）等13件作品納入館藏，促成了本展的舉辦。