修尼巴爾的創作航道

因卡，修尼巴爾於1962年在倫敦出生，於奈及利亞成長，先後於Byam Shaw College of Art（中央聖馬丁學院前身之一）和Goldsmiths College（金匠學院）完成美術學業。相較於先前的政治色彩或是殖民／後殖民主義的主題，這系列的作品Yinka帶我們回到他成長的奈及利亞。他說：「這是一個關於使用想像力，還有我的認同、最初身分的展覽。」因此展覽的主軸，環繞在3歲到17歲，來到英國前10多年在非洲的生活經驗。他回想起，教育一直是他們家重要的一部分，小時候父親開車帶他去上學的途中，當他看著窗外的風景的時候，父親告訴他應該要在車上閱讀，甚至在家也被強迫在書房唸書，便能得知Yinka的父親對孩子有著華人家庭般的望子成龍的期待。他說：「我父親是位律師，他也希望我像他一樣。但是我知道我不會，而且我想成為一位藝術家。」

因此這兩個雕塑作品，男孩和女孩們盡力的在平衡那一疊厚厚的書籍們，就像是他的童年寫照，即使快要喘不過氣了，還是要努力地吸收知識。Yinka說：「這是非常超現實的，在真實世界中你不可能做到，書會全部掉下去。」而這些孩子們身上的布料則是他慣用的蠟染布，並製作成維多利亞時期的樣式，代表著奈及利亞和英國過去的十九世紀殖民過往。他說：「利用維多利亞時期樣式的蠟染布，是透過藝術表現我處於兩種文化中的兩難和身分認同。」

不過，為何這類型的蠟染布有這樣子的歷史意義呢？最早蠟染布是源自於印尼爪哇島，是當地人製作織品的方式，利用蠟來轉印，屬於繁複的手工業。當時殖民印尼的東印度公司看見了商機，回到歐洲研究，終於在十九世紀末，研發出用機器大量生產的方法回銷印尼，但是並不被當地人喜愛，為了處理過剩的製造，只好銷往非洲大陸。在二十世紀上半業，逐漸被西非國家喜愛，到了1960年代，幾乎成為奈及利亞的國家服裝，在解放殖民和民族主義的崛起中扮演著重要角色。對於Yinka本身來說，更是有雙重符碼的再詮釋，從印尼、荷蘭東印度公司、大英帝國、奈及利亞，最後再回到英國。

因此，關於尋找奈及利亞的過往和身分認同直到他在金匠學院念書的時候，才被啟發。他的老師看到他進行有關於俄國政治的作品，但是老師對他說，既然來自非洲，為何不做有關非洲傳統的作品呢？他說：「我嘗試著瞭解老師告訴我的。因為我成長於現代化的非洲城市。」自此他才開始尋覓，什麼是可以表現非洲的當代語彙，結果在倫敦南邊的Brixton市場看見這些非洲製造蠟染布，逐漸成為他作品的註冊商標。作品充分的挑戰大家，以為這類型的蠟染布源自於非洲，是西非的傳統服裝，但背後其實還有一段全球化的過程，扭轉我們對於非洲的認知。

不過從藝術家的成長背景來看，他擁有ㄧ個擔任律師的父親，隨後又到英國念寄宿學校，這是一個標準奈及利亞中產階級的成長過程，並非人們想像中尚未開發的非洲，尤其他居住的Lagos是奈及利亞第一大城，最現代化的非洲城市之一，所以他說：「『童年記憶』這些作品，或是我的每一件作品，大底來說都是討論我的文化，我一直混雜著現代非洲和英國，這些就是我的文化遺產。奈及利亞非常的全球，而且混雜。因為我不能夠假裝不知道關於西方的任何事情，這是不可能的，這些都是我的文化遺產。」

展覽另外展出5個新系列的版畫作品《雙胞胎》（Twins），這是Yinka除了雕像、裝置、攝影、拼貼、錄像等，最新嘗試的媒材。有別於過往的繪畫方式，這次他使用電腦繪圖板來創作。「還記得小時候在奈及利亞，常常在後院看著熱帶花卉，因此有男孩子和女孩子的版本。因為在奈及利亞，雙胞胎有特別的力量，如果你的家庭有雙胞胎，是幸運的表徵，但是如果你沒有好好的對待他們，他們就不會帶來好運。」Yinka這次將關注的議題縮小到自己身上。「這是我想要回顧我的個人歷史的展覽。」

Yinka說：「我會先畫出我想要做的東西，再選擇我想要使用的布料，然後和服裝設計師、雕塑家開會，看如何實現這些繪畫。在這個過程中，我會時常的確認和修改，直到完成。」時任製作經理的Emily表示，每一件雕塑作品都需要5到6人團隊，幾個月的時間才能完成，尤其面對現在眾多的簽約畫廊和頻繁的藝博會，工作室的每一個環節都很重要。

Emily表示，Yinka並不在工作室裡頭創作，工作室反倒像是一個設計中心。像是Yinka這類已經建立強烈個人特色的藝術家，常常會停滯不前，因此，除了發展嶄新的網版版畫作品外，他也創作了「風雕塑」（Wind Sculpture），將他慣用的荷製蠟染布，轉換成雕塑品，就像是一塊布料在風中飄逸。

面對新加坡獨特的地緣關係、歷史過往和多元文化，似乎和Yinka自己本身的成長經歷，以及作品表現的題材擁有許多共通點，都有著文化混合的環境和脈絡。而鄰近的印尼觀眾，也許能夠辨認出，從前爪哇人的蠟染，經過荷蘭的工業生產，回銷亞洲，反而變成西非人的文化傳統，現在又成為Yinka慣用的媒材，訴說著帝國過往和全球化今日。

在倫敦鬧區的柯芬園（Covent Garden），抬頭往上看，會發現有位芭蕾女伶（Global Head Ballerina）在玻璃球中旋轉；若在2010年至2012年間曾到倫敦國家畫廊（National Gallery）前的特拉法加廣場（Trafalgar Square），不可能會錯過在第四基座委託案（The Fourth Plinth Commission）上頭的瓶中船（Nelson’s Ship in a Bottle）裝置作品，現在則是放在格林威治海事博物館（Greenwich Marine Museum）的入口處。這兩個作品的創作者，就是即將在新加坡藝術門（Pearl Lam Galleries）個展的奈及利亞裔英國藝術家因卡．修尼巴爾（Yinka Shonibare MBE）。

這兩個作品由不同的機構委託，放置的地方也大不相同，但是使用的構成裝置的素材卻是相似的，無論是芭蕾舞者上頭的衣服，或是帆船的風帆都是使用「蠟染布」（Batik）。繼2013年在香港的藝術門展出，首次在新加坡藝術門空間的個展則是1月展出的「童年回憶」（Childhood Memories）展覽。裡頭的兩個主要展品《平衡知識的女孩》和《平衡知識的男孩》雕像即是他擅長的複合媒材，使用蠟染布的作品。展覽同時也展出Yinka首次嘗試的網版版畫作品。