2016台北地景公共藝術計畫：Seeing the Unseen

「公共藝術」（Public Art）自民國87年〈公共藝術設置辦法〉（以下簡稱〈公設法〉）頒布實施後，已超過15年的光景，在〈公設法〉頒布後，民眾最常接觸到的公共藝術類型是以雕塑、裝置為基底，將藝術家製作的物件置入公共空間，然近年公共藝術的公共性與臨時性的定義也不斷面臨擴充的挑戰。如英國民間機構「藝術天使」（Artangel），主要便是協助、委託或支持藝術家在非尋常的空間實踐臨時性的公共藝術專案，創造觀者經驗非美學空間創作的藝術品，如《歐格里夫抗爭事件》（The Battle of Orgreave），便是將20、30年前英國發生的大規模勞資糾紛抗議重新以電影形式呈現，邀請當時參與抗爭的勞工，讓階級的問題重新浮現，也反映公共藝術其實能納入這樣的參與方式，而非僅限縮於永久性物件的思考。

今年台北地景公共藝術計畫由台北市文化局委託蔚龍藝術策畫，企圖以限時與臨時性的公共藝術互動方式，帶領民眾尋找「看不見」的城市細節。藝術品設置以台北都會重要發展骨幹的中山南北路為縱軸，策展團隊也以此區域進行城市發展的田野工作，如中山北路在日治時期被稱為「敕使街道」，為當時參拜台灣神社的必經之路，中山南路上的景福門更是清治時期的台北城東城門，中山北路也在捷運從施工至開通的過程，在新舊變遷的挪移間，形成了都市地景與產業的自然消長。此次公共藝術計畫便邀請四組藝術家，從過去與現地走訪的田野資料，引領民眾理解城市當中並不顯見的議題與思考。

如捷運中山站隨著開通以來，逐漸成為中型腹地的百貨公司、微型文創品牌、咖啡館與美髮美容店的一級戰區，年輕、新銳的設計師與創業者，以尺幅不大的店舖在此聚落與孵夢，也是老、少文青消費與聚會的首選。法國藝術團隊阿馮索與佛荷（Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure）將「夢」具象化，以作品作品《白日夢》（Head in the Clouds）懸掛蓬鬆潔白的雲朵，在白天宛若一個冉冉升起的未竟夢想，夜晚溫暖的黃光打亮雲朵，也療癒每個經過此地疲憊身心的通勤族；民眾可以與每朵雲朵自由互動，把臉埋首在雲朵裡，短暫脫離城市的喧鬧。雖日前新聞媒體報導此件作品遭受幼童刻意破壞，引起民眾與公共藝術定義與距離的爭議討論，但策展團隊表示這也讓社會重新思考藝術定義，意外促成社會教育的功能；而民眾對於雲朵的材質好奇或不小心的損壞，其實都在藝術家們可理解與諒解的預期發生範疇裡。公共藝術的公開性與互動性是難以避免的，然而臨時性藝術品如何在展期內全身而退，也成為偵測民眾對於美感物件尊重的試紙。

在中山站至雙連站之間的巷弄，過去曾以精湛的鐵工技藝創造台灣經濟奇蹟，但隨社會工作型態與產業變遷，目前赤峰街與興城街只剩下零星仍在開張的五金零件、鐵舖見證著這個城市曾經的驕傲。旅美建築師賴彥吉探查建成公園鄰近街區，發現街區中有摩登的新式大樓，也保留著許多老式街屋，因此以建築與藝術史的視野介入思考，如何能將產業歷史與台灣建築特色形式結合？他以作品《城市切片》，沿用貌似台灣林立工廠的鐵皮屋外型，以圓或方的切片開口，框出工廠周邊的城市切面，裝置內部透過鏡面相互反射，塑造觀看城市不同的可能。

中山南路與中山北路交界處的台北車站座落，是城市迎向外界的實體大門，也成為許多無論旅行與工作者造訪台北時，對於城市最初的共同印象。然夜間的戶外廣場也在時間的累積中成為遊民的棲居所，與移工、民的交誼客廳。面對車站一條隱形階級與國籍的界線，藝術家莊志維則透過雷射裝置作品《裝置微光計畫：車站》，以雷射光束讓這些分割著城市裡人與人之間的關係的界線得以顯見，更希望以光束照亮被社會刻意忽視的社會底層，藉由微光點亮可以被企盼的希望。

位於中山南路上的中正紀念堂過去曾是威權象徵，後續成為民主發聲、人權與社會運動的集散地，是集結威權與人權兩面的廣場，《彩虹之蝕》由希臘設計師安東尼歐（Eugenia Antoniou）從自然現象汲取形式發想，將日蝕與彩虹的現象進行結合，創造出自然界中不可能同時發生的日蝕與彩虹現象，裝置中心投射出的七彩光暈，而下方的圓盤設計則自然形成日蝕效果，無形呼應目前台灣正熱議的同志婚姻合法化議題。

除了具體的作品展示，策展團隊也串連區域的導覽與工作坊，以美食、招牌字體、看不見的地下考古遺構、今昔轉變等街區特色主題式的導覽規畫；以及透過嗅覺、味覺、觸覺等體驗、觀察方式的五感工作坊，從視覺、記憶、感官等不同層面譜出城市另類的認識方式。