「在我找紙的過程中，王國財其實是一個始終沒有進度的目標──雖然明知有這麼一個人在做很特殊的好紙，有些師兄甚至就是用他的紙，但不知為什麼幾十年來就是和他沒機會見面……然而現在蘇主任親切稱呼的『阿財』就在我眼前。」書畫家侯吉諒自大學熱衷創作之際，便已開始瘋狂地找紙，只因他知道「書畫家的技巧可以自我成長，但好的紙張卻只能依靠別人。」這種對於好紙的需求，到了他1990年代起跟著江兆申習畫後，變得更加地迫切；從江老師身上，他認知到文人畫家之所以能創作出如此優雅、秀朗、豐潤的作品，其實也和他們十分講究紙、筆、墨、硯有直接的關係。
侯吉諒的尋紙之旅，直到2002年與王國財相識之後，才終於有了圓滿的結果。時任台灣林業試驗所木材纖維組研究員的王國財，一方面埋首於中國古代著名手工紙與加工技術的研發，於書畫用紙及顏料之保存性、耐光性研究，和礬紙、繪絹用膠礬的改良等方面均有重要的突破；另一方面，他也相當積極地尋找書畫家試紙，看看他們「能不能把每張紙的特性發揮出來，甚至運用得淋漓盡致。」而侯吉諒的出現，正幫他落實完成了這一部分的工作。
侯吉諒2010年作〈金池碧蓮〉，繪於王國財製磁青紙。
那一年，王國財在數月之間即嘗試製作了十數種新紙，而侯吉諒每週也會帶著新完成的作品來到林業試驗所，就紙張、作畫技法、顏料、筆墨等問題，與王國財廣泛交換意見。在這期間，侯吉諒最感到印象深刻的，是有一回他「拿出一個放大鏡，要看紙張上墨韻的表現，然而王國財竟拿出了一個檢驗寶石的顯微鏡」，讓他嚇了一跳，這也才發現到書畫家與科學家眼睛的不同：前者所見的是紙面上筆觸線條、墨色和顏料的呈現效果，而後者看重的則是達到那些效果的各種原因，進而試圖藉由材料比例、耐光性、酸鹼度與藥性的定量分析等，控制紙張的生熟及墨色滲透的程度。
侯吉諒2002年作〈日本民宅〉，繪於王國財製仿宋羅紋紙。
此兩人於長達一年的試紙和討論過程所累積的寶貴意見，最後都被侯吉諒記錄下來，有些留在畫作題款上，有一部分則完整抄寫在《用王國財紙．繪畫筆記》裡。如〈磁青紙，泥金書寫〉一段云：「羊毫下泥金不易，即使寫隸書、篆書，也都改用狼毫為宜。長鋒狼毫、勾勒筆皆好用。泥金不必太厚重，以王國財調金泥的方法，即使薄薄一層，也有明顯的效果，輝度甚佳。」古時，磁青紙多用來書寫佛經或繪製宗教畫。而在王國財新造的磁青紙上，侯吉諒一開始先以狼毫沾泥金寫書法，待能充分掌握泥金的含量濃度以及在紙面上所呈現的效果之後，更進而嘗試在磁青紙上畫荷，堪稱一絕。另外，在〈仿宋羅紋紙，生紙〉中，侯吉諒則寫道：「（此紙）墨色很容易表現。高濃墨色很突出。淡墨要很淡，不易表現層次。皴擦的中間色調要仔細分辨，在乾了以後很清楚。」又由於仿宋羅紋紙的纖維較長，因此描繪「樹幹、岩石，宜乾時上色，略乾後，再用淡濃筆重複上色」，或是在「濕上色後，趁未乾再上另一色，效果佳，有紙上調色的效果。」藉由巧妙控制墨色的濃淡枯潤，搭配繁複綿密的筆調，很適合表現江門一派蓊鬱蒼潤、草木華滋的山水。
侯吉諒2002年作〈千峰雲靄一江煙〉，繪於王國財製金宣。
相較於仿宋羅紋紙為生紙，倘若畫在像「金宣」這樣的熟紙上，則又是不同的韻味。侯吉諒於〈金宣，熟紙〉即云：「此紙較薄，紙質細膩，有如嬰兒肌膚，筆畫表現極細，墨色效果接近生紙，也許是做紙時加入合成金粉的影響。」由於此紙雖是熟紙，但特性接近宣紙，筆墨層次不易顯現，因此要經過多次重複渲染，並且先淡後濃，才會顯得厚重沉穩。如在王國財造的金宣上，侯吉諒便以大潑墨潑彩風格戲寫〈千峰雲靄一江煙〉，只見畫中夕陽落照，映射半天紅霞，融以白石丹楓、翠嶺碧峰，其間雲嵐如白練飛瀉迴盪，景色瑰麗，彩墨混融一體，呈氤氳空靈之狀，渾然天成。
王國財曾說：「侯吉諒讓我從一個只能配合畫家要求的紙匠，升格成一為造紙人，可以以我專業的角度、以我造紙人的標準，做出一張好紙，而不愁沒有人欣賞。」此二人一為科學家、一為書畫家，卻意外於紙幅上交集，傳「高山流水」於不絕。
文章節錄於《三位台灣書畫家與手工紙的結緣》，圖︱李義弘、侯吉諒、許郭璜提供。
廖堯震( 57篇 )