隋建國‧「不觸摸」的塑造

1989年至1996年間，隋建國還處於寫實主義階段，並且在不斷的創作實踐中，逐漸找到了一種「控制寫實語言的方法」。此後的「中山裝」、「恐龍」等符號的出現，令雕塑最大限度地在公共空間被大家認知。而從2006年開始，知天命的隋建國先後開始了「時間的形狀系列」和「盲人肖像系列」的嘗試。在這兩個系列的演進過程中，隋建國逐漸發現觸覺對於雕塑的重要性，正像繪畫性之於架上繪畫一樣，雕塑強有力的語言魅力很大程度上來自於一種「手感」。我們在用身體感知空間的時候，身體本身也在發生變化，《盲人肖像》正是一種由身體和空間相互感知而形成的物，在創作的過程中，隋建國刻意並摒除掉了視覺的控制力，使觸覺本身得到了極大的釋放。

此次在佩斯北京展出的新作中，隋建國嘗試用裝修中偶然發現的聚氨酯，這種變化迅速並難以控制形狀的材料來創作。這種材料雖然發泡過程極不易掌握，但其自身的先天缺陷帶給藝術家一種新鮮的刺激—與青銅的完美感完全相反，在這裡，「廉價」突出了「完美」的無聊與平庸，同時隱蔽地顛覆了藝術品在今天做為奢侈商品的功能，讓物品的價值判斷標準脫離成本，回到了物的本身。

佩斯北京的小展廳中一系列看似繪畫的「夜．寅」來自於聚氨酯肆意流淌的姿態，這種材料在平面上反而顯出了流暢的書寫感和變化豐富的肌理效果。重點是，這些並非藝術家刻意為之，而是一種「不觸摸」的塑造。主展廳展出的四件聚氨酯雕塑作品，則展示了藝術家對於這種變化多端的材料的不同嘗試和實驗成果。正對展廳入口的《引力場》正是為佩斯北京的空間量身打造的。在聚氨酯由於重力構成的如瀑布般的線條下，雕塑底座幾乎懸空，好似從德式廠房的橫樑中長出。

聚氨酯的殘餘凝固在這種「反重力」的姿態之下，充滿張力。而雕塑表面如蠟質融化之後的質感，讓《引力場》變得更加混沌，不可觸摸。對面的《錐》則用帶有烏黑反光的平面和錐面實驗了聚氨酯塑形的可能。然而在接下來的柱形和方形作品中，隋建國則將聚氨酯本身不可控的特性發揮到了極致，由於空氣和噴射力的作用，使得聚氨酯這種材料在最初的塑形基礎上會迅速變化，隋建國順應了這種自然的變形，並為最終的形態施以黑色。

有趣的是，與其2012年的同名個展相比，這次的黑色出場可能也印證了藝術家階段性的心境，莫測的材料使純色的黑變得「流動」起來，讓這個具有神祕主義指代意味的顏色變得更加開放和靈動，這可能也是隋建國對於材料、物質、思想和世界最新認知的一種標榜。

不同的材料和物性會為一個藝術家開闢不同的路徑，如何用材料這一能指來轉譯不可言說的思考和想像，是藝術家工作的重點。隋建國一直沒有停止對雕塑本體的思考，並且在創作中融入了對於環境和雕塑關係的觀察和實驗。但如果按照線性脈絡敘述隋建國的雕塑創作的話，不免有片面之嫌，因為在他不輟地思考如何用材料「說話」的時候，我們看到的永遠是隋建國創作的階段性成果，包括此次在佩斯的第二次個展「觸手可及」，也是藝術家在用一種全新的材料的雕塑語言，來進行一種創作可能性的實驗。