心流至何處？淺談張志成新作

藝術家說到：「我喜歡畫面中那種流變，畫面中的形體、色彩，在即將與尚未之間，產生許多的可能性，非常的迷人。」在繪畫時，他喜歡聆聽拉丁、古巴、與非洲的音樂，融合多種人類文化的熱能匯集於視覺語彙中，這或許也是為何看到這批作品有時會有溫暖的感覺。

對浪漫坦蕩的張志成而言：「作品太完整就沒有任何魅力，創作的可能性破壞了。創作是一種矛盾的空間，隨時在取捨，所有的計劃都是跟著畫面走，所有的因素都是找到他自己存在的空間。有些已經躺在裡面，那是他的位置，有些出來撐大局，相互間，不斷的拉扯，找出他的位置，提升它的強度，造成一種緊張的關係，這樣的畫面才會精彩。這可能也是某一種暴力吧，就像棒球比賽一般，意外的產生才是最精彩的，結束繪畫可能是意外中結束的！」

童年回憶與繪畫的充足

在觀賞這一系列多彩繽紛的作品時，對藝術家不了解的人或許第一印象是有青春活力的感覺，其實認識張志成的朋友或許可以證實，他其實是個童心未泯的創作人才。說到童年的回憶，他說到：「小學生的生活最好玩，住在樹林地鐵路宿舍，後面有小山幾座，常去玩，偷敲寺廟的大鼓，和尚出來就快跑！也騎腳踏車兜風和玩棒球、在稻田裡抓泥鰍，常被農夫趕，有同學家種田，我非常的羨慕，尤其是大拜拜的時候可真熱鬧，可惜在11歲升學主義的惡魔一切的快樂都沒有了，整天都在補習、寫考卷、接受處罰。」

「對我而言，繪畫，是自我滿足。」由此可見，看到張志成的畫作時，也有一種滿足的飽滿與充實，若是不了解，會產生好奇心進一步的探索。對張志成而言，平衡是一門藝術，有正面即有反面，在這一系列作品中，可以觀察到光明與黑暗，暗喻著人生不同的遭遇與相對論。如藝術家腦波般的視像化，看完這批新作後，很難在在觀者的腦中不猶然韻存、持續餘波蕩漾，由抽象的想法延續至另一種層次的抽象意象而不需翻譯。這樣的傳思於某種程度上也是透過無形的形式延續思緒，將概念轉化成為視覺的刺激進而演發成超越潛意識的律動。在色彩純粹的意境之下，情緒顯而易見，創作者的靈魂一覽無遺的展現在觀賞者面前，呈現最原始最初衷的感動。

反思反觀與對比

「其實我不會畫抽象畫，我沒有那種氣質，我只是畫得不像而已，加上能力有限，才會變成現在這樣的。沒什麼計畫，只是跟著感覺走，也不是批判社會的工具。」在訪談中，張志成這樣說。在他前期的新作大半有社會事件的縮影，融合其概念的多彩非寫實描繪真實的展露出如宇宙般的比例與宏觀，人生的滄桑與無常、無奈與感慨、喜悅與治癒都在七彩繽紛的星雲銀河中幻化與物化交融混合。色調上的浪漫與協調更是讓人看到超越視覺的風景產生心流。這樣的化境猶如超現實的環境，創造出迷人的意境景致。而張志成的自嘲與謙和、靦腆的個性都無疑的顯露在畫面上或遺留線索供人們慢慢咀嚼分析。

時事終會成為歷史，而歷史的溫度取決於人們是否重視以及觀點為何，後期的新作已經沒有刻意的結合社會新聞，由觀賞者自行詮釋翻譯，由視覺到感動只有一線之隔。或許，日常生活中的雞毛蒜皮小事也與報紙上刊登的事件有一樣的重量，又或許，蒼蒼眾生皆是煙雲，皆是空虛，也皆是珍貴；不禁使人省思人生與生活的意義和人性的本質。

色彩的敏銳度

這些作品勾起存在主義的對話，也富有現代感，不管是沃荷（Andy Warhol）的撞車系列或是瓊斯（Allen Jones）神秘的肢體與明亮色彩，來自台灣的張志成運用自己的元素譜出不同的原創平行。「因為我學美術，所以對圖像特別敏感，直覺上被激發一些創作的元素，也會對一些文學家、藝術家的一些文章或對談起一些靈感，在某個元素上特別的專注追求，譬如：構成、單色畫、瓶子系列每一個元素大概都做五年左右或以上一直到沒有靈感為止。」

張志成對藝術的熱情是無法言喻的，在他的藝術生涯中，他不斷的挑戰自己，不浪費任何靈感，將可能性發揮到淋漓盡致。「主要是對色彩的極限的發揮感到非常的好奇，然後繼續的去探索，尤其是單一顏色：黃色、紅色、藍色、紫色、綠色，每一個的個性和特徵在畫面上與形體結合作品，都持續畫到兩年以上。」

無言與無盡的追求

除了對文學與文字上的敏銳度，電影也是他生活中一大要素，「好的電影有一種特別的氣質，有一種無形的力量，像宗教一樣向你滲透，只要看第一個鏡頭就可以體會。繪畫也是一種無形的力量，它會抓住你，不用說太多，盡在不言中，顏料就是扮演這個角色。」

談到藝術創作的精神與態度，他秉持著簡潔卻不簡單的看法：「要有知識的架構、美學的氣質、造型的能力、無盡的追求以及獨立判斷的思辨能力，也少不了當今世界美?思潮的感覺、流行跨領域思考趨勢的了解與型態的模式。」光是無盡的追求，旁人或許已經被這樣的決心觸動。無盡的追求，是多麼需要毅力與充滿詩意的概念？每一位參觀的觀眾，都被邀請一同踏上這奇幻的旅程，目睹見證藝術家這一路所走過的足跡，每一件作品都是靈魂的印記與多感官的原始感動。當觀賞藝術的模式不再只是視覺，而是用心追隨無垠的畫境傳思，跟隨你的心流吧！