中國山水中的仙境與草堂： 〈心靈綠洲〉想像的山水

早期道教思想中，仙人居住在山中的仙境裡，然而，要進入仙人的國度，必須透過一個特定的洞穴入口，稱為「洞天」。因此，山水畫經常被用來表現仙境，藉由畫家的想像，營造出一個非人間的山水林泉之境。其中，青綠山水豔麗飽滿的色調，經常被用來表現仙境的唯美景致。目前於美國紐約大都會藝術博物館舉辦的「溪山無盡—中國山水畫傳統」特展中的〈海天旭日圖〉卷（圖1），即展現了漂浮於海面上的華麗仙境，數座島嶼上綿延著重重青綠山脈，白色卷雲繚繞其中，一隻小龍正飛躍雲端；山谷中座落著城牆、樓閣、房舍、佛塔、寺觀、小橋，還有水車、田畦，然而畫中人煙稀少，點景人物極小，展現清冷靜謐的奇異氛圍。

此畫卷首有偽造的宋高宗花押與「紹」、「興」印，卷末則有「臣趙伯駒奉旨摹李昭道筆」偽款。史載南宋趙伯駒擅長繪製青綠山水，李昭道則為唐代著名的青綠山水畫家，史稱小李將軍，為大李將軍李思訓之子。據研究，此畫應為17世紀時因應市場需求所作，是一幅假託趙伯駒摹古的作品。

據說仙人可以飛天遁地，行動自如，然而他們平常都在做些什麼呢？明代〈游仙圖〉卷（圖2）所想像的仙人國度，並非精緻華美的青綠山水，而是以水墨描繪山林泉瀑、水岸巖穴、雲霧繚繞之景，並特寫仙人們的一舉一動，帶領觀者一窺仙境日常。圖中共畫有60餘人，他們在山林巖穴間活動，採藥者以草葉為衣，似遠古先民，還有穿著文人衣袍者；他們衣裾飄飄，正從事道家式的文人風雅活動，如下棋、飲茶、濯足、看畫、彈琴、清談、執拂等。溪邊濯足者袒腹露腿，身後一隻白色仙鹿相伴，還有一人在岩洞內倚桌而眠，他們看起來優遊自適，與世無爭，氣氛平靜祥和，可謂文人的理想生活典型。卷末繪有一座大型岩洞，一群人聚集於此，圍桌席地而坐，品茶清談，洞內開敞著兩扇門扉，好似洞天入口。此圖將仙人文人化，其所打造的仙人國度，其實是文人理想中的隱逸世界，冀望能像仙人在山林中不受世俗干擾、自由自在地生活。

生活在嘈雜的城市裡，每日忙於交際應對、戰戰兢兢在官場中求生存的士大夫們，總希望能隱遁到山林之中，屏絕世俗外務，讓疲累的心靈得到休息、沉澱，找回澄澈清明的自我。侯懋功〈高山圖〉（圖3）中前景的水岸松林下，兩位文人席地而坐，神態輕鬆，他們被大自然包圍著，水岸坡坨、連綿山巒往畫面上方不斷疊加。高聳的樹林如一座亭子，為他們遮蔽了外界一切塵俗，而在宏偉的大自然之中，他們是如此渺小，高處的山巒也象徵著他們的自我追求。

侯懋功是吳派大師文徵明的弟子，此畫以小青綠為之，加以淺淡的乾筆皴擦，展現清新雅致的文人品味。文人坐於山林中，享受回歸自我的片刻，是隱逸山水常見的主題之一。暫時的避世，到山林裡放空、沉思，找回能量後再回到日常生活的繁瑣之中，古人也懂得紓壓之道。

能在山林中擁有一棟別墅小屋，躲在山裡讀書寫字畫畫，享受無人打擾的清幽生活，也是文人的夢想之一。清代畫家吳歷，字漁山，號桃溪居士，由其字號便可得知他所嚮往的隱逸生活型態，其〈墨井草堂消夏圖〉卷（圖4），描繪他在山中的草堂書屋，被比為王維〈輞川圖〉與李公麟〈山莊圖〉一類文人山居的隱逸生活景象。此畫為吳歷48歲時，梅雨過後想念起友人青嶼先生而作。

此圖純以濕筆水墨畫成，表現梅雨過後剛剛放晴的溼潤感，卷首為一段江面水域，遠處岸上一大片農田，近岸小橋通往草堂，顯示草堂並非位於偏遠的深山之中，而是建在農村附近的山丘上。橋下有一人攜漁簍於溪邊獨自垂釣，走過小橋，沿著小路繞過矮牆，路徑消失在樹叢中，觀者雖可望見整座書屋，卻找不到通往入口的小路，增添了山中草堂的隱密感。草堂建築樣式簡單，內有一人敞開上衣，閒適地坐在椅子上閱讀，後方屋裡則堆放著書卷。建於山林之間的書屋不需過多的庭園布置，簡單的矮籬，欄杆外一池蓮塘，院落及附近雖有人工栽植的樹木，看起來卻與山林融為一體，放眼望去盡是青山綠樹白雲，大自然便是最好的庭園之景。

前往郊區山林費時耗力，於城市中打造一處微縮山水，是文人的市隱之道。中國文人庭園的布置，即是營造一座人造山林，以巨大多孔的太湖石為山，樹木為林，池塘為江海，運用你的想像力，家裡庭院便是隱逸山林。〈琴鶴圖〉（圖5）中的人物正於屋前的草堂中彈琴，似乎是在為他所飼養的鶴演奏，圖中庭園被若干巨型太湖石包圍，並栽植了梧桐、竹子和花草，草堂三面被蓮塘圍繞著，必須走過小橋才能抵達另一處廳堂。此類庭院設計正是模擬居於山林間的隱逸情境，使文人在家中也能有一處彷若自然的清靜角落。

中國古代文人鍾愛奇石，尤其是多孔洞、表面嶙峋的巨大太湖石，他們將奇石想像成一座山，孔洞就像是山中巖穴，可能是通往仙境的入口「洞天」。行走在高大的太湖石之間，就好像在山林中漫步一般。這座人造的山林乾淨舒適，沒有真實山林的危險、蟲獸、和崎嶇，不需要耗費體力與時間，可說是方便又理想化的心靈綠洲，文人的祕密基地。