胡朝聰 當地方成為內在的介質

「介質」定義探索的轉化，一直為胡朝聰繪畫持續深掘的命題。那關於一段在烏石港投身衝浪的兩年，在海浪上沉浮，岸上等浪，隨著自然日夜作息的日常。然因人生起了其他的方向，只好如斷腕般，割捨掉這項摯愛的興趣，如情傷般的遠離海岸好一陣子，逐漸釋懷這場自我告別後，他才較能正視這段過往。也因此曾經瘋狂的來回城市與海岸的邊界，只為了再望海一眼，因行走於城市、郊區、自然與人為的交界，獲得某些舒緩和解脫，這些穿梭中浮動的地景，和對於歸屬感不斷被召喚的鄉愁，成為他過去處理個展「交界迷蹤」的緣起。

此次於尊彩藝術中心個展「成為一個地方」，則源起於之前位於汐止與東湖交界的藝術家工作室，多雨、擁擠的不耐，讓他一直無法對此地有更深刻的認同感。而後他開始將前後陽台與窗台綠帶種植起多肉植物與仙人掌，以此種把自然拉進來的方式，重新圍築起私領域的空間，他回憶起這個動作的重要性，原來和當初尋覓海景一樣，就是想建構一個屬於自己認同的堡壘。

他以「當我們介入空間，空間得以成為地方」為手勢，此次個展的展品皆重疊在講述一「過程」，一改變空間的過程，讓一般地景、場景成為自我能表述於言說的「地方」。如同海岸邊的潮間帶，多幅作品處理地貌改變前後的瞬間，一種中介的過程。為其熟悉，正在開發的關渡平原，這些在自然與現代化間變動的地貌，留下紀錄。自然場景本身強調人造物介入，是人類圈地造就地方的方式，人造物與植物領地的相互占領與平衡，盆栽則代表私領域的自然，人類藉由豢養植物的方式，建立起自我的地方敘事，胡朝聰以繪畫並置多種「地方化」的過程。

此次個展讓藝術家相當費神的，是其首度實踐裝置作品，他坦言無法接受只是將平面作品立體化的方式，而是重新咀嚼展覽核心意義，在這樣的意義下，一件立體作品會如何呈現？他以肖像畫的方式，將曾經陪伴他的植物進行一次性的金屬翻模，企圖保留這些植物姿態的不朽。他深刻體悟媒材與材質的處理細節是相當繁複的。「每一個媒材都是語言的暴力。」他以台灣居家鐵窗為主體，但以透明的壓克力製作，企圖讓框架是不明顯的，以黃銅重新詮釋這些植物的存在狀態，重現他曾經種植、築起居家堡壘的過程。「這件裝置和我的生活靠得很近，這些豢養是很弔詭的，把完美的植物移入到室內，又用鐵窗築起圍籬，識別公領域和私領域。」這種心理的拉扯，和過去其處理邊境與介質的命題高度吻合，而這些改變的姿態，說明了一種生存的確立，藉由馴服環境，重新找到認同與歸屬的人性。