宋代宮廷書畫、瓷器文物精品選粹

宋徽宗趙佶（1082～1135）是中國最有才氣的藝術家皇帝，世稱詩、書、畫「三絕」。此外，其改革北宋畫院，擴充宮廷收藏，又令文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，並提倡寫實和詩意兼備的美學，亦為後世開展了藝術新紀元。徽宗書法學唐代薛稷，後自創瘦勁鋒利如「屈鐵斷金」的「瘦金書」；〈怪石詩墨寶冊〉即為其傳世精品，寫詩二首，右幅寫宮苑奇石，左幅寫古木老松。觀其行筆間游絲相互牽連，長鋒捺筆飄逸似蘭葉，筆畫末端有提筆重按的回鋒動作，挑筆則為勁利的出鋒，顯然沒有任何一種書體比它更能展現徽宗皇帝令人傾倒的風采吧！

宋高宗趙構（1107～1187）則是北宋滅亡、宋室南渡後，引領藝文活動迅速振興並續作發展的最重要推手，影響及於百餘年。其本身不僅能書，兼擅真、行、草諸體，筆致灑脫婉麗，頗得晉人神韻，更積極招攬畫人，重建宮廷畫院。其後帝后亦多喜好翰墨，重視以書寫或圖繪方式實踐藝術教化功能。描繪其形貌的〈高宗趙構半身像〉，採四分之三側面取角，先以粗細不同的線條勾勒高宗五官特徵，再以墨染渲染面部凹凸立體。只見他頭戴烏紗展腳襆頭，身著朱紅袍服，雖相貌清癯、鬚眉俱白，卻溫文儒雅，雙目炯炯有神。目前流傳的宋代帝后像幾乎同時擁有半身和全身像兩種，且畫家多為同一人。這些畫像無不緊扣人物性格，它們所傳達的視覺圖像，相較歷史記載更讓人印象深刻！

北宋末年，徽宗重整畫院，設立「畫學」，在其倡導下，宮廷畫家發展出更為精微而富於詩情畫意的特色；山水畫的構圖亦由北宋大觀式全景山水，轉變為邊角構圖。詩、畫與書法結合，互為對映，遂成為後世創作「詩畫」之典型。

〈溪山暮雪圖軸〉是一幅無款作品，舊傳為宋人。此畫以「借地為雪」的方式，繪江南冬雪景致，只見皚皚白雪遍覆溪岸、山峰，其間仍見綠色樹叢，並有群鴉盤旋、雁鳧戲水。畫山石的皴法，因雪的覆蓋，一向趨於簡略，不過畫上方的山崖隱約可以見到斧劈皴的痕跡，而右下角的土石也運用到捲雲皴技法，這些都是流行於北宋宮廷畫院的職業風格。除此之外，此畫也注入了北宋末趙令穰的小景畫風，於山腳樹叢間瀰漫一道濃霧，林葉皆以濕筆點描，配合大量水墨渲染，營造出迷濛縹緲的空間感，為畫增添許多詩意。因這幾種不同風格的匯集，似乎也暗示此畫創作年代在南北宋之際。

馬遠〈山徑春行冊〉則描繪江南春雨過後的小徑上，柳條長出嫩芽，灌木、野花生長綻放，一位白袍高士頭戴漆紗襆頭，正捻鬚漫步，身後跟隨抱琴童僕。不意高士的寬袖觸動了野花，驚起一對黃鶯。馬遠為宋寧宗時畫院待詔，擅以邊角式構圖表現江南煙水迷濛的山川景致，俗稱「馬一角」。其畫山石用側筆斧劈、大筆渲染，屬於水墨蒼勁一派；畫垂柳則以抖曲顫動的線條表現拖技。再看人物衣紋，於下筆時重按，有如釘頭形狀，收筆時又尖細如同鼠尾，用筆極具特色。搭配畫面右上角寧宗皇帝的詩句：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」，畫境與詩意融為一體，更加引發欣賞者的共鳴。

宋代崇尚素樸文雅的生活美學，多由大自然擷取造型和裝飾靈感。日常飲食、陳設、文具器品等不事過度雕琢，而天機靈動，為後世留下雋永韻味。宋代瓷器更有素淨靜瑩、溫潤如玉的美譽，締造中國陶瓷工藝巔峰。

居宋代五大名窯之首的汝窯，窯址位於今河南省寶豐縣清涼寺附近，屬宋代汝州範圍，故名之。汝窯是北宋晚期官方指定燒造的瓷器，以天青釉色著稱，宋人形容為「雨過天青」。〈青瓷紙槌瓶〉呈長頸、寬折肩、碩腹、平底造型，長頸上方可能因傷而截去盤口，並鑲銅釦。通體施粉青釉，釉色瑩潤樸雅，釉面滿布細碎透明及淺色開片紋，頸肩聚釉處呈色青綠，散發如玉般溫潤色澤。此造型據說與造紙打漿時所使用的槌打器具造型相似，其原型可追溯到9世紀後伊朗及埃及的玻璃工藝。

位於中國河北曲陽的定窯，則自唐代開始燒造白瓷，至宋代達到高峰。展品〈白瓷嬰兒枕〉採模製法接合為孩童曲肱伏臥榻上之造型，或有宜男枕的意涵，祈求多子多孫。只見嬰孩側伏在交疊的手上，以充滿童稚好奇的表情張望，身上著長衣，長褲，外罩刻劃纏枝牡丹紋的背心，右手持瓔珞繡球。整體散發出柔和溫馨的美感。這件結合了陶瓷燒造和刻花、印花等雕塑技藝的作品，製作精美，造型別緻，反映出定窯陶瓷工匠們所具有的純熟工藝水準。

宋代藝術蓬勃發展，除了文人階層的積極參與，更與帝王的喜好、贊助有關。朝廷重禮復古，文士們鑽研禮器、並品味古典韻味；加上皇帝廣求天下名蹟，廣設畫院，遂使眾多藝術人才與精品因帝國的一統而得以廣泛交流，開展出藝術史上燦爛的新頁。