起始．永遠：日本清里攝影美術館典藏精選展

國立台灣美術館（簡稱「國美館」）於6月下旬起至9月16日展出日本清里攝影美術館（Kiyosato Museum of Photographic Arts，簡稱「清里美術館」）典藏作品展，本次特展是國美館與清里美術館交流合作的開端；同一時間，甫於5月閉幕的國美館特展「回望：台灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s」自上月初起於清里美術館展出至12月2日。

清里美術館自1995年開館以來，以三個方針作為典藏攝影作品之依準，分別為「對生命的共鳴」、「白金印相法」以及「青年攝影家典藏計畫」。其中青年攝影家典藏計畫針對全球35歲以下的青年攝影家為對象公開徵件，經審核後納入館藏，試圖探究攝影家青年時期的作品對於其創作歷程的價值與意義。本次展覽作品年代橫跨1898年至2016年，精選出74位攝影家的340幅作品，試圖呈現各國攝影藝術自1898年近120年來的縮影，以及日本二次大戰後攝影史的部分面向。觀眾能從不同世代攝影師的拍攝視角、關注議題，看見攝影師透過影像映射出當時所處的內、外在環境與精神狀態，所創作出具有當下時代性意義的作品。

展場內攝影作品依照年代前後分為幾個區塊，顯現出不同時期與時空背景裡，攝影如何作為一個媒介生產映像，逐漸演變的過程。前期攝影作品以戰後社會狀態的寫實紀錄為主，影像保存著當時西方、東方國家真實生活與人物景色，承載了當下人們的感受、情緒、想法變化；經由鏡頭視角凝看所處環境、觀察城市面貌與社會運作的轉變。攝影作為時代的刻痕，所留下的影像，讓後代得以看見不同時空裡的各種樣貌。後期逐漸轉為關注城市現代化建設、城市生活空間、實驗性影像。

相較繪畫所帶來的空間描繪形式，攝影開啟了藉由攝影機具捕捉光、速度、結構體的不同面向。攝影家嘗試用各式角度與前後景物對比製造鮮明的空間感落差，帶出攝影中多樣貌思考方式與創作手法。從另一個方向觀察攝影藝術的發展，看當代攝影如何作為一個創作方法，不再只是記錄與呈現真實，純粹的影像追求讓畫面如同畫布一般被安排與佈局，繁複實驗著不同技術與畫面構成。當代攝影家各自展現著鮮明的創作風格，主導著影像給予觀者的感受與對話。生活的城市與社會環境所給予的身體感知、視覺經驗，多重影響著也奠基了攝影師影像背後的視野及思考厚度。我們能從觀看影像時，循著影像裡的空間、文化符碼、環境脈絡等等，閱讀到攝影家梳理社會環境的思維，展示著不同國家的文化積累與意識流動。

藝術創作歷程中，創作者年輕時期的作品是為創作脈絡源頭之「起始」，而後逐漸發展成長，確立為個人創作風格，隨著時間推移，體現著創作者的精神與思考歷程，因而成為原初的「永恆」。作為奠基創作生涯的作品，某個程度成為創作者的鮮明代表，也能藉此一探攝影創作者觀看角度的變化。

日本清里攝影美術館典藏精選展
展期｜2018.06.23-2018.09.16
地點｜國立台灣美術館101展覽室