董凱銘—水是眼，是鏡，是時間的擬態

一場病痛，囚住了董凱銘某段時期的自由，來往醫療機構的療程間，他僅僅是注視點滴的滴漏，等待藥物流入體內。這個時刻是真空的，被制約無法行動的病體，卻異常清晰地體會時間的存在，或是人面對醫療的冰冷、被宰割的處境。這個肉體有機卻被物理、物質所受限的處境，也類比出藝術家在跨學科間的游離，或是無時無刻測量兩者間的比例。當中無論是在材質、議題的具象化，存在一種掙扎的熟稔與應對，同時也是對於女性創造生命、母體廣泛無涯的嚮往，或是類比一創造心靈，必須適應規則，馴服物質，或被理性操控，種種在思考與呈現上的不同體會，非常一致的在董凱銘的作品中被試探與測量。他的作品是包含萬物起源被創造的時刻，但如何描述那個創造時刻，卻是對於藝術家語彙最實際的考驗。

董凱銘此次於朝代畫廊「水是目光的切線，時間的工具」個展，是畫廊年度企畫「立體三部曲」的一部分，非常具體的呈現出畫廊積極尋求不同媒材合作的企圖。在《零／靈0，0》，藝術家以人工黑金屬支架垂吊著滴流裝置，並用類似醫療探照燈的光暈，直照著類似病床卻有猶如母體滑潤線條的載具，「水」在此如同生命孕育的過程，它們發生、匯聚成為胚胎與成型，線條如同臍帶輸送著養分，與推進著產程，最後再緩慢地由母體滴流排出，成為脫離母體的個體。

《奧菲花園》則是以希臘神話奧菲斯（Orpheus）入地獄救妻最終的失敗，譬喻人難以死而復生的故事，藝術家將這種「復活」的慾望，轉向到對於挽回時間的懸念，持續以類似點滴的裝置結構為主體，但卻僅能單向滴流排出，不可逆反與回溯；然而人為的部分卻是在這個裝置流程裡改變水滴流的形式，他將外形類紙板（實為鍍鋅鐵板烤漆）的材質安插進水滴流的流程，以切割、折線讓每一滴的水滴有不同的迴路，創造屬於此時此刻的獨特美感形式，如同一座時間的花塢，觀者僅是觀看這些顆粒般晶瑩的水珠流動，無數遺落的片段，那個讓時間有機、異動的裝置是被支架捆定的，人的視野是只能成為旁觀，凝結了視覺上的極簡，和意涵上逝去的威脅與殘酷。

《時之間》則完整包含藝術家以水將時間具體、雕刻化的意念，某方面也折射出藝術家紮實的設計背景，一個意念訴說不是成為一個刻意詩意、曖昧等擅用美學化的裝置機器，而是本能的剔除多餘且崇尚清晰與極簡的語言。