陳其南接手國立故宮博物院（簡稱故宮），丟出「台灣化」的震撼言論，引來許多評論。以台灣媒體的速食風氣，新聞鋒頭能留存在社會眼光的時間不過就三日光景。但如今看到故宮舉辦許多活動，卻不得不讓人感受到故宮為求新求變，確實頗有企圖。比如故宮北部院區為要推廣開放資源使用，納入近兩年流行的自造概念，推廣「故宮創客魔幻列車」，還舉辦黑客松（Hackathon）；而南院前不久配合新加坡特展，有「2018故宮亞洲藝術節——新加坡月」的一連串活動，10月底又要做所謂的「OPEN DATA跨界文化之夜：嘻哈故宮」，故宮要跟服裝設計、嘻哈團體，配合建築光雕，拿故宮文物的素材來做時下流行的「跨領域合作」。這故宮博物院，好像離過去那個文化正統的形象愈來愈遙遠了。
「OPEN DATA跨界文化之夜：嘻哈故宮」主視覺。（國立故宮博物院提供）
對於故宮過往「只可遠觀、不可褻玩」的意象，如今的故宮可說卯足勁想博取一般社會大眾更多注意。北部院區從佈展設計開始出現明顯的改變，比如「品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」、「偽好物——十六至十八世紀蘇州片及其影響」，到創客文化的連接，希望能吸引更多年輕人的關注。而對故宮南院而言，由於地理位置不佳，造成今日實際營運上的困難，自開幕起就不斷舉辦活動創造話題，希望吸引來客量，讓遊客停留在館舍的時間可以更久、帶來更多效益，除了政策方針，恐怕更有現實面上的不得不然。
「偽好物——十六至十八世紀蘇州片及其影響」展覽主視覺。（國立故宮博物院提供）
傳明仇英〈上林圖〉，國立故宮博物院藏。圖為局部。此畫是明代以來熱門的蘇州片主題。（國立故宮博物院提供）
但這或許也會使部分人感覺到故宮「不倫不類」，好像故宮就一定要有一個莊嚴體面的樣貌，才足以匹配故宮博物院這樣的稱呼。不過若將視線放諸國際，許多博物館很早就已經展開跨領域合作的項目，在館內舉辦音樂會大概是最尋常不過的手法，摻入複合元素更是大勢所趨。比如日本奈良國立博物館，因應10月底舉辦的「第70回正倉院特展」，先行在西新館外的露天水池廣場舉辦戶外演奏會，邀請日本弦樂演奏組合，還有韓國、中國的音樂家參與演出，配合陶藝家在露天水池的陶燈藝術裝置，為正式的展覽打先鋒。
而博物館界最為人所知的跨域合作，大概就是紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）每年因應時裝館展覽開幕而舉辦的慈善晚宴（Met Gala），慈善晚宴的原意雖是要為大都會博物館募款，但發展至今日，已經成為紐約時尚圈的活動盛事，每年因應展覽內容訂定穿著主題，受邀的影視名流為了走大都會博物館的紅毯，無不爭奇鬥豔，成功營造話題。雖說在台灣，這類新聞僅侷限在影劇新聞或時尚雜誌（例如，找「個人意見」來調侃名流的穿著品味），這其實正是最能表現何謂文創產業、跨域合作的代表例子。
收藏於紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）1740年代的法國服飾。（©The Met）
但更深一層論，這樣的跨域合作之所以可以成功，最終仍是奠基在博物館紮實的研究基礎上。台灣也許只會注意大都會博物館慈善晚宴那些名流的衣著，可是真正看門道的，還是會注意博物館本身的展覽與相關的研究。拜長年與時尚界合作所賜，大都會博物館的時裝館收藏質量俱優，不僅有18世紀的歐洲仕女華服，也有當代英國鬼才亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的經典時裝。還有因應時裝保存需要的寬敞庫房，台灣從事相關工作的博物館人員應該會豔羨不已。故宮的跨域合作，也是基於長達十年以上的數位資料庫建置計畫，有了如此完整的基礎資料，才有辦法翻轉出更多花樣，讓人探索不同合作面向的可能性。
誠如台大藝術史研究所教授施靜菲在媒體上撰文〈什麼樣的故宮南院，可以定位台灣在亞洲、國際藝術文化中的角色？〉提到，「台灣化」的概念，不應該只是著眼於台灣文物的收藏展示，「在博物館中展現台灣如何收藏、研究、展示與詮釋這些保存在台灣的文物典藏，或者是更能代表台灣的方式」。我相信這也應該是陳其南院長丟出此一話題的初衷。從來故宮文物在一般人的心中，只是文化或政治正統的意象，基本上與台灣社會是疏遠的。相較於北京自然擁有地理與歷史傳承上的優勢，台北則更需要透過博物館的角色，深化與台灣的互動，真正和台灣社會產生連結。透過跨域合作，與台灣的專業工作者產生互動與激盪，製造出屬於台灣的文化記憶，我想不僅僅是少數人的喊話，更是跟隨國際社會面對博物館定位轉換的大勢所趨。
清乾隆〈紫檀蟠龍方盒百什件〉。（國立故宮博物院提供）
