走入藝術家的祕密花園 皇家美術學院庭園畫展

本次策展團隊在展覽中，專門規畫出兩個展廳來陳列莫內早、晚兩期的花園繪畫，以吸引擁戴他的大批民眾前來觀賞。在早期部分，自從1883年莫內與家人遷居至吉維尼之後，便開始逐步設計他的私人花園。為了滿足個人的園藝企圖，莫內不但建立起一座溫室，日後更雇用至少6名園丁來幫忙整理，最後栽植了超過70種不同的樹木與花卉。1899年他繪製了12幅睡蓮系列作品，成為現今流傳於世的經典名品。1902年他再度擴建花園池塘，並從中獲得啟發而描繪光影與睡蓮之間的倒影互動。在經過一連串的習作後，1909年莫內於巴黎的杜蘭德-魯埃爾畫廊（Galerie Durand-Ruel），展示題名為「睡蓮：水景系列」（Nymphéas: Série de paysages d’eau）的48件繪畫，頓時轟動各界。

到了晚期部分，在1911年莫內第二任妻子過世後，他因心情不佳加上視力衰弱不良，約3年內他都極少動筆作畫。要到1914年莫內才開始再次專注於他的水塘花園，並且持續以此為題直到1926年過世為止。在這段期間裡他不僅繼續描繪睡蓮，也開始對鳶尾花和其他池岸花卉產生興趣。當一戰爆發後，吉維尼居民和莫內家人相繼遠離，但莫內仍執意留下並以繪畫為志。此時在他的作品中，也出現了柳樹蹤跡，可能藉此表達他對於戰爭悲劇發生的傷痛。為了繪製晚年所作的大型睡蓮作品，莫內還特定建造一間工作室，其技巧與構圖也趨於抽象，與當時的藝術潮流不謀而合。最後整場展覽就在不同主題的呈現下，觀眾得以從花園繪畫的發展過程中，了解上世紀之交歐洲現代藝文思潮的轉折變遷。

三月底的西洋復活節剛過，正式宣告春季來臨。此時倫敦也從寒冷枯寂的氛圍中，逐漸散發出一股春暖花開的氣息。位於英國倫敦市中心的皇家美術學院（Royal Academy of Arts）現正舉辦「圖繪現代花園：從莫內到馬諦斯」（Painting the Modern Garden: Monet to Matisse）特展，將以超過120件的近現代繪畫作品，帶領觀眾欣賞當時知名藝術家筆下繁花似錦的庭園盛貌。這批展作的創作時間，約從1860年代到1920年代為止，其中包含了印象派、後印象派和前衛派等佳作名品，借展收藏機構來自歐美主要國家。此外本次展覽的一大亮點，莫過於設有克勞德．莫內（Claude Monet，1840-1926）專場，是愛好者認識其花園系列的最佳時機。

19世紀末工業化進展迅速，人類與自然的傳統和諧關係產生重大變化。向來以描寫「現代生活」（Modern Life）為主旨的印象派畫家們，當然不會忽視眼前這項熱門議題。為了重新尋找與自然界的聯繫，花園便成為重要的仲介角色。它不僅代表新式休閒空間，更替創作者提供一項絕佳素材。這些藝術家通常把庭園當成戶外工坊，對於最新的園藝知識也頗有研究。

在一畦綠意盎然院子裡，他們從中找到源源不絕的創作靈感，並讓自己舒展身心於大自然的浸潤之下。就像莫內一樣，古斯塔夫．卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1894）也是一位醉心庭園的畫家，兩人時常通信討論園藝之事，互道各自栽種植物的過程情形。另外每個畫家對於庭園內容的喜好也有所不同，例如卡米爾．畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903）偏好傳統的蔬果菜圃，而皮埃爾-奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919）則鍾情於野生荒蕪的園子，認為這能體驗到更多豐富的色彩、味道與質感。

這股19世紀的園藝繪畫運動，透過法國印象派藝術家的提倡，很快地便散布於西方國度，成為一種國際創作風潮。例如英國畫家約翰．辛格．薩金特（John Singer Sargent，1856-1925）便在科茨沃爾德地區（Cotswolds）的博得威村莊（Broadway），度過數個夏日創作時光。而丹麥畫家勞瑞茲．圖森（Laurits Tuxen，1853-1927）和佩德．柯羅耶（Peder Krøyer，1851-1909），則在該國北方的斯卡恩鎮（Skagen）持續繪畫。在德國柏林地區，當地印象派畫家馬克思．利伯曼（Max Liebermann，1847-1935）也以萬湖（Wannsee）為根據地，繪製出一系列的花園景致。其他諸如西班牙的華津．索羅拉（Joaquín Sorolla，1863-1923）和美國的查爾德．哈薩姆（Childe Hassam，1859-1935），也都在自己或友人的庭園花圃處，留下生動的精彩創作。在此描繪花園景觀之舉，已成了一種針對都會繁忙生活的療癒方式。透過沉浸園林世界裡，藝術家開始創造他們眼前的遁世處與心中的桃花源。

在本次展覽裡策展單位不僅陳列出繪畫名家的代表作品，也展示許多相關的書籍、雜誌、照片、文檔和信件等等，來說明當時西方興起的園藝潮流是如何深刻影響著各地創作者。譬如存世照片中便記錄莫內在法國吉維尼（Giverny）的花園實景，而且他的原始信件和建造藍圖，也都能告訴觀眾畫家自己當初是如何構思花園水景。現在莫內的這座花園舉世聞名，但對於他個人深厚的園藝學識卻所知甚少。儘管身為一位業餘園藝家，但在莫內的私人藏書裡，卻有著豐富的植物圖鑑與栽植手冊，甚至連專業的園藝雜誌都加以訂閱。由此看來莫內對於描繪花園的熱愛，不僅受到社會環境影響，更是出於自我內心的熱烈喜愛。

　

根據本次策展團隊指出，在19世紀末的歐洲花園裡，最受大眾喜愛的花類品種就是鳶尾花（Iris），尤其像種植於莫內花園裡的日本鳶尾花（Iris Kaempferi）更是備受推崇。在1880年出版的《歐洲植物溫室和花園》（Flore des serres et des jardins de l’Europe）一書中，便描述該花聚集著豐富條紋、網狀、雜色和斑點等各類形態，非常值得多加關注。到了1910年時，另一款全新品種的紫色鳶尾花出現，其並以「莫內夫人」（Madame Monet）之名開始流傳。1913年幫忙照料莫內花園的園藝師菲利克斯．布勒伊（Félix Breuil），還以莫內的鳶尾花為研究主題，發表文章於專業期刊上。1922年莫內成為巴黎國際鳶尾花大會的代表團成員，會中他利用色澤分析來討論鳶尾花的分類問題，顯示出畫家廣博的園藝學識。

這次展場中的一個廳室裡，籌畫人員安排了數幅不見人跡內容的花園畫作，凸顯寂靜庭院的深邃氣氛與沉思意味。譬如具有憂鬱傾向的西班牙畫家聖地牙哥．盧西諾（Santiago Rusiñol，1861-1931），在其空蕩的園林表現處，不但傳遞出個人內心世界的幽微之感，更隱含著往昔輝煌帝國的衰敗嘆息。盧西諾的友人若亞津．川斯特（Joaquin Mir Trinxet，1873-1940），也是位以色彩賦詩的傑出創作者。在他多幅的庭園主題作品裡，除了實景描述外，更多的是一種難以捉摸的迷離情緒。此外受到莫內的影響，法籍畫家亨利．悉達尼（Henri Le Sidaner，1862-1939）亦在不同季節或相異時刻，不斷地重複描繪他的私家庭園，特別在薄暮微光時分，全篇畫作充滿了詩意性。同時在南方的亨利．馬丁（Henri Martin，1860-1943），則使用多彩的點描法並以象徵主義之姿，創作出一個寧靜浪漫的私人天堂。

文森．梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890）可說是當時以前衛手法來描繪園景的關鍵人物，其使用粗獷筆法和濃重色彩，來傳達個人內在的浮動情緒。這種嶄新的表現方式和圖式語彙，幾乎影響整個20世紀初期的藝術界。跟隨著梵谷的步伐，許多藝術家不再只是關注眼前景色，而是更加深入探討事物背後的存在實境。野獸派畫家亨利．馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）和拉烏爾．杜菲（Raoul Dufy，1877-1953）雙雙以繁複色彩和簡約形式來進行繪畫實驗，將庭園裡繽紛的花草樹木，再現於帆布畫面上。德國表現主義畫家埃米爾．諾爾德（Emil Nolde，1867-1956）的鮮明色彩運用，也透露出他自己對於植物花卉的熱愛。奧地利的古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）則是把花朵轉化為一顆顆如珠寶般的馬賽克圖飾，建立起獨特的個人風格。而俄裔的瓦希里．康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）進一步地把物象外觀濃縮至抽象元素，並配合著大膽綺麗用色，捕捉到事物的內在精粹。這些極具實驗精神的創作人士，都從自然界裡汲取能量，展現出日常園景的多元面貌。

由於19世紀末的城市擴張與工廠劇增，人們對於恢復自然環境的呼喚態度，遂演變成一種烏托邦世界的理想追求。遂此，花園這一概念，亦衍生為一個私人庇護場所，在許多文獻和繪畫裡進而出現「人間天堂」（Paradise on Earth）的敘述表現。例如莫里斯．丹尼斯（Maurice Denis，1870-1943）在其花園中出現的謎樣女子場景，即滲透著天主教的宗教寓意。與丹尼斯同為「先知畫派」（Nabis）中堅人物的還有皮埃爾．博納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）和愛德華．維亞爾（Edouard Vuillard，1868-1940），他們皆屬於1890年代在法國崛起的新興創作團體。該派成員喜用平面感和裝飾性手法來表達個人的自省內觀，受到同時期的象徵主義影響甚大。除此之外這批畫家亦結合後印象派的繪畫理念，繪製如夢似幻般的花圃景觀。在日光中描繪事物，於幻想裡沉思自然。