源自不複製真實的超級真實：毓繡美術館展出山姆．詹克斯「流變之身」

詹克斯1973年出生於澳大利亞的本迪哥（Bendigo），早期從事影視產業美術人員的職涯期間，開始在工作之餘嘗試進行個人的創作。他運用樹脂、矽膠等素材製作超寫實的雕塑作品，從他細緻的創作手法所呈現的作品，即使不經手觸摸，也能感受到仿真的質地。詹克斯的超寫實作品除了觸及觀者內心中最私密的時刻，也讓科學家們感受到藝術家對於人類真摯的觀察。近年，科學家們開始採用他所製造出的矽膠皮膚，希望藉由他的創造力量，讓機器人更帶有似人性的溫度。詹克斯以極度逼真的超寫實雕塑備受國際藝壇肯定，藝評家珍妮．柏克（Janine Burke）曾評論他為澳洲超寫實風潮的領導者之一，其作品亦曾登上威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）、澳洲國立美術館（National Gallery of Australia）等重要國際舞台。

由毓繡的策展團隊和藝術家共同規劃的展覽主題「流變之身」，主要取自於詹克斯試圖以具體的創作，捕捉生命的意識流動，表現自身面對生命從誕生到逝去的人生體悟。從本次展出的《無題（寶寶們）》到《靜止的生命（坐姿哀憐像）》等雕塑作品中，充分體現出詹克斯透過作品詮釋從意識進入身體到離去過程的過渡，同時也回應「人」作為一個「個體」，在不同的人生場景轉換下意識的流竄。除了與藝術家共同擬定主題和挑選作品之外，策展團隊也為此展量身打造展示空間與燈光設計，務求讓這些花費諸多周折始能借得的藝術家經典之作，獲得最理想的呈現。

詹克斯表示，本次展出的作品除了代表了人在不同境遇的轉折，也同時代表了其人生的不同階段，每一件雕塑都可以看到他的影子。詹克斯認為這種超寫實的作品能夠更快地讓觀眾進入他所欲表達的情境，但其也強調，他的作品從來不是對現實的反映，而是對現實的詮釋，因為如果只是單純複製現有的東西，其實看起來會非常笨拙而不具平衡感，就像杜莎夫人蠟像館的蠟像一般。

詹克斯的作品細膩逼真，近觀肌膚、血管、甚至是細小的毛細孔等，彷彿能夠感受到呼吸的溫度。如同藝術家所言，其作品並不追求對現實的複製，因此他那些擬真的雕塑其實都略小於真人尺寸，他認為縮小尺寸就如同是藉由一扇窗或是在夢境中見到那些對象一般，其對尺寸設定的考量包含平衡、優雅、脆弱性等面向。與此同時，詹克斯也表示，雖然自己的作品並非從宗教觀點出發，但當自己的作品與觀者產生心靈上的交互共鳴、進一步與他者的生命經驗產生對話時，這一切將是創作活動中最完美的連結。

由於對此次個展的高度重視，詹克斯親自來台參與了佈展工作與開幕式，而在開幕首日現場即吸引了諸多聞名而來的媒體與觀眾，詹克斯在誠懇地分享其創作理念同時，對於由其作品所引發的各種好奇與疑問均直接與坦率的有問必答，相關內容十分有助於進一步了解，這位藝術家是如何構想與實踐這些能夠在第一時刻便攝人心神的超寫實雕塑系列。

我大約12歲開始創作雕塑，這個時期的靈感來源多是電影及奇幻藝術，也因此我會受到寫實主義的吸引。我母親作畫，也鼓勵我採取比較傳統的方式創作，所以從那時候起，我便結合二者，開始運用我從電影中發現的材質及技巧從事藝術創作。

成長過程中，我一直從事雕塑和繪畫創作，13歲時就自己騎著自行車去上夜間寫生課，當時著迷的主要不是人體，反而是物件，而人體正是最複雜的物件之一，我追求的不是某種完美的再現，目標反而是維持某種陌生感，所以這些作品可說是較不嚴謹的詮釋，因為這種陌生感往往會在追求完美的過程中消失，同時，我的作品也是能在觀眾心中誘發強烈反應的物件。

人類的軀體因為包含許多因素，可說是雕塑創作中最複雜的主題之一，它是錯綜複雜的結構：軟組織層中包覆著內部骨骼結構，使這個主題挑戰性十足，雕刻起來又非常令人滿足，在直接與人溝通的層面上，它也是個很棒的方式，因為我們已經有悠長的人體雕塑傳統，所以要在這個傳統中創造新的東西，既富挑戰性又十分有趣。

這個展覽探討的是人的一生中所經歷的流變時刻，即內在和外在轉變的生命循環，換句話說，即是人來到這個世界和離開這個世界的不同方式，和這二個過程的交會時刻。舉例來說，嬰兒即是意識向內移動來臨的一種體現，我所感興趣的是新生兒帶有的特殊疏離感，感覺像是存在於一種過渡狀態之中，彷彿尚未完全來到這個世界，相同情況，也可在非常高齡的人身上觀察到。步入高齡之後，人似乎會發展出另一種意識狀態，身體和心智開始進入一種向外移動的過渡期，在初生與老年這兩個階段間，人類從事著各種日常活動，意識到我們在這個世界的存在時間終究有其限制。森林中的樹是個不錯的比喻，它終究會倒落在森林裡，腐化成土壤中的養分，供幼小的種子生長，我所感興趣的正是這個不斷重新組構的生命過程，持續萌發的生命，而本展正是這個過程的展現。

《靜止的生命（坐姿哀憐像）》一作是對文藝復興藝術傳統形象的重新詮釋，製作這件作品時，我有一位親戚過世，在面對失去親人的經驗時，我一直在思索如何消化這份悲傷。也是這個契機，讓我嘗試從這件作品表現人在各個不同階段的際遇與歷程。因此，這件作品呈現的是一個人正在經驗自我，而非失去某人的經歷，壯年及老年、內在與外在同時出現。我所感興趣的是青春壯年的內在時刻，如何反映生命過程走到盡頭的外在時刻，同時思考人作為有機的存在，在這個世界的位置。這件作品花了一年多的時間製作，前後有許多試做的版本，從一開始以兩個不同的人物呈現，最後決定以同一人物在不同時空的身體呈現作品。作為作品的延伸，我還做了另一件一個老婦抱著小孩的作品，表達同一個人物經歷兩個人生不同的歷程，在同一次元下一併呈現。

《跪著的女人》一作，靈感源自於每年會在我家後院出現的圓網蜘蛛外形，這種蜘蛛在休息睡覺時，會以足肢環抱自己，懷孕的雌蛛織好網後，會在產卵前以環抱自身的樣貌進入休眠狀態，產卵後便會死去，這樣的場景每年在我家後院上演，持續提醒著我生命內外交替的循環過程。

這件作品我花了大概三年才完成，也有許多版本，這個姿勢非常困難，我以蜘蛛為模型，當蜘蛛在睡覺時會呈現這樣如同賽車般的姿勢。我希望模特兒呈現於類似蜘蛛般的感覺，蜘蛛的生命週期就如同人一般，只是壓縮在一年以內。這是我最喜歡但也難做的一件作品。在創作每件作品的時候，都會有相應的問題，但這些問題能讓作品更臻完美。

《刺青的女人》是一件運用日常主題呈現宗教內涵的作品，以我居住地附近街區的一名婦人為原型進行創作，她以自身之力撐起整個大家庭和家中幼小孩童的生計，因生活重擔而精疲力竭，這件作品刻畫的便是這樣一名如聖母瑪麗亞般面對艱困生活的角色。婦人身上原本就有刺青，但並不是現在作品上看到的樣子，我主要參考了印度曼海蒂（Mehndi）與英國的陶瓷花紋，採用植物的花紋是用來呈現生命力的效果，雖然是世俗化的圖騰，卻能讓它更加神聖化。

在創作《懸吊著的男人》這件作品時，我想做一件融合世俗及宗教形象的作品，《懸吊著的男人》採用宗教性的形體，讓人聯想起基督，但卻又平凡、一般。宗教作品往往反映了藝術家對該主題的虔心承諾，而我想要做的是運用日常生活的主題，在此傳統上創造新的東西，一件具有平凡內涵的宗教藝術品，平凡日常及宗教性的融入既珍貴又具震撼力，同時也透露出生命的隨機性、生命毫無邏輯的本質，並指涉那位冷漠無情的神。

這是第一件以我自身想法出發的創作，我的目標是想製作神聖的、而非複製現實的物件。基督宗教的作品有相當強大的力量，但我的作品卻是希望能帶給大家療癒與安慰的效果，所以作品的呈現是去除掉背後教條式的詮釋所想像出的形象。這件作品帶有的奇異感，讓我聯想到中世紀，教徒會將基督雕像身形拉長，但這並非製作時就想像到的，剛開始雖然也有創作符合人體比例的樣子，但看起來實在太接近耶穌受難的形象，因此我決定重新調整比例，調整後所造成的疏離感，反而讓作品看起來更加珍貴。

《無題（寶寶們）》這件作品是在我的第二個寶寶出生的時候製作的，作品中所呈現的寶寶，有一種好像還沒準備好來到這個世界的感覺，有一種抽離、陌生感。新生嬰兒存在於一種內在意識尚未完全到來的階段；當你看著嬰兒，就像望入另一個世界，人類的天性是會自然疼愛嬰兒，但寶寶們實際上帶有一種陌生感，彷彿仍存在一種流變的過渡狀態中，意識尚未完全到來、完整。此外主要是因為新生兒血管的顏色比較鮮豔，再加上有很好的模特兒能參考，才能呈現這麼擬真的作品。

展期｜2018.05.05-08.26

地點｜毓繡美術館二樓、三樓（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

註　毓繡美術館的建築與庭園係由台灣中生代建築師廖偉立設計，清水工坊施作，此案同時也獲得2016年台灣建築首獎。

作為一個私人美術館，自2016年成立以來，毓繡美術館在很短的時間內，即以明確的主題風格、專業的策展規劃，以及具備獨特美學的建築（註）與環境，同時博得藝文界人士與一般大眾的喜愛。

毓繡美術館以寫實藝術為依歸，企圖透過館內的展覽、典藏、研究、教育等，讓觀眾不僅可以欣賞到來自世界各地傑出藝術家在這個領域中不斷推進的創作表現，同時也自我期許成為把台灣寫實藝術多元展現推展到全世界的中介者。在上述背景下，其於今年5月初盛大推出澳洲雕塑家山姆．詹克斯（Sam Jinks）個展「流變之身」。