中華文化總會「呂佛庭書畫展及其傳承」展

呂佛庭為典型的文人畫家，1911年出生於河南，乳名天賜，字福亭，從十歲開始茹素念佛，因長年研習佛法，且大半輩子飄泊在外，身同出家比丘的緣故，後改名為「佛庭」，多次發心出家未果，又號「半僧」，終至2005年完成剃度，法號「完僧」，了卻人間心頭事，九日後安詳往生。回首其藝術創作歷程，呂佛庭就讀北平美專時，曾受教於齊白石、秦仲文、王雪濤、徐燕蓀、許翔階、吳鏡汀等名師，深紮根基。於就讀時間，常至故宮觀賞古畫及中山公園參觀當待畫家作品，作為自修學畫的方式，並行萬里路，遊歷山川名勝，以養浩然之氣。在1946年所著之《蜀道萬里記》三卷自序：「余髫齡時，每見佳山水，輒流連不捨去。後讀徐霞客遊記，慕其清品勝業，欣然蓄五岳志。民國廿二年至廿三年，余游學故都，嘗遊八達，覽長城，禮五台，躋恒岳。廿五年詣南京……」畢業後更是遍遊大江南北諸名山大川，飽遊飫看，觀察自然，受山川之靈，蒙養生活，成為其藝術創作之重要沃土。藝術創作實踐為最磅礴壯闊的〈蜀道萬里圖〉、〈長城萬里圖〉、〈長江萬里圖〉、〈橫貫公路圖〉、〈黃河萬里圖〉五大百尺長卷，蘇雪林讚譽：「呂佛庭先生是畫長卷高手，他秉性淡泊，又好遊歷，尋幽訪勝，足跡幾遍中國，揭之毫端，盡都詳實可考。其胸中有有萬卷書，每一勝跡，皆可與歷史相表裡……他的長卷，可當輿地之書讀，可當歷史之書讀，至藝術之美，更不在話下。」

展中焦點，無疑是呂佛庭第一件長卷〈蜀道萬里圖〉以小青綠設色，仿舊絹所繪製，布局密實，用筆簡靜，沉著典雅，乃其大陸時期最重要作品。親攜來台逾廿年，曾於1948年在中山堂展出。後藏於美國40年，近年來今藏家以新台幣百萬價位於拍場上競得，闊別多年再度展出，因緣殊勝。

〈蜀道萬里圖〉為佛老得意之作，題有：「余師唐人法寫斯圖，以拙不以巧，古厚磅礴，明眼人自能識之。」此巨構時代背景始於1944年春，時值抗戰期間，河南戰況吃緊，呂佛庭攜帶親繪的80幅歷代名將圖，西遊陝西、四川，並舉辦畫展，藉以鼓舞激勵民心士氣。下南陽遊華山、終南山、太白山、秦嶺；入四川則遊青城、峨嵋、夔門、巫峽、劍閣等名勝，隨緣行腳隨緣住，搜盡奇峰打草稿。歸返後於南陽廣慈寺在1946年繪成此圖，拖尾題跋記：「芒鞋節杖入武關，山嶺重疊路難攀。秦嶺四月桃始放，高處重錦不勝寒……此行萬里酬壯志，玩奇不覺蜀道難。大好河山須保持，慎守勿失萬萬年。」抒忠愛於丹青，寄山河於健筆。抗戰勝利後，他攜帶在廣慈寺所畫諸作往開封、武漢、西安等地舉辦畫展，〈蜀道萬里圖〉一作備受矚目。後國共戰爭時局緊張，應住在台東的侄兒邀請，偕同畫友於1948年來台踏尋繪畫美景，本欲觀光全台後，取道日本回河南，然因時局之故，便客留台灣了。透過呂佛庭1947年創作〈五老圖〉，1986年的題記：「余自大陸渡台，攜畫百幅，僅存此圖，因保存不慎致污損，如此彌可惜也。」便知至少在1986年，〈蜀道萬里圖〉便已不在佛老手中，據傳乃一學生將出國深造，向呂佛庭辭行，便拿出此畫相贈，並說：「沒錢用就賣了它吧。」此慷慨無私、提攜後進的大方氣度，令人感佩不已。

該畫還寓藏著另一段情操故事，呂佛庭《憶夢錄》記：「三月二十七日，溥先生又來臺中，仍住銀行招待所。上午十時，溥先生以電話約我閒敘。當時他正在揮毫寫文天祥正氣歌。寫畢他請我坐下閒聊。他把香煙銜在口中抽了兩下對我說：『題畫紀年，最好用干支，不必用國號，因用干支雅，用國號便俗。』我想他忽然對我講這句話，可能是因看到我畫的那幅〈蜀道萬里圖〉用國號紀年而發。向他解釋說：『我在早年題畫，也全用干支紀年，唯在對日抗戰時期改用國號紀年。懍於國家民族存亡絕續的關頭，更覺國號之可貴，所以才用國號紀年。』先生嘆息的說：『在今世風日下的時候，您能堅持民族立場，可謂名教中的志士，敬佩！敬佩！』我說：『佛庭是民國人，應守民國人的立場而不變，與公堅持前清人的立場而不變是相同的。我用民國國號紀年，也好比先生常用舊王孫之印。我與先生所持的立場雖不同，但固持操守之用心是沒有二致的。』先生又說：『民國未必長久！』我說：『國家興衰存亡，本是常事。我們為國家一份子，應行其所當行，明其道，不計其功，只求心安理得而已。』先生笑道：『我到臺灣以來，可與談心者，也只有您一人而已。』」今在拖尾處見溥心畬題跋自作詩：「孤客登臨百尺臺，崔巍嶽色入銜杯，遐方雲氣胸中見，三峽江聲筆底來。」也展現出對呂佛庭的肯定。

渡海來台後，除懷想故國河山的畫作，另有〈獅山櫻俓〉、〈偕亮之遊炎峰山〉、〈台灣太魯閣〉、〈台灣太魯閣九曲洞〉、〈玉山日出〉等台灣風景，以及旅遊歐美踏查後的作品，終其一生不斷地實踐遊歷與生活。而奠基於傳統文化涵養的另一創新切面，則是1970年代發展出成熟的「文字畫」及「禪意畫」。1976年作文字畫〈雲蟲蝌蚪任塗鴉〉題詩：「雲蟲蝌蚪任塗鴉，甲骨金文集眾家。書畫同源憑意造，何須帋（紙）上辨龍蛇。」兼具線條筆法、形式構圖、意境想像之美，熟悉於當代藝術家徐冰1999年創作〈文字寫生〉系列的觀眾，或也可作一文化性思考。早了20多年的呂佛庭是以文字學為根基，結合書法筆法及畫境；徐冰則偏向拆解山水「符號」意義上的關聯，畫石寫石，畫山寫山，畫樹寫木。「禪意畫」，如1972年的〈清水芙蓉〉、1973年〈月夜泛舟〉等，最主要為使用大量的水分讓水墨暈染，藉由墨色自由地擴散、滲化、沉漬而表現出意想之外的效果，呈顯出烟雲矇朧、空靈縹緲的山水意趣。打破我執，打破形相的「儘管手在揮，心則守在『無意』的境界中」。「余作禪畫，端重天趣，絕棄雕飾。意在以墨為戲，而非標新立異也。⋯⋯作畫必無所為，無所求，始能筆由趣生，沉塵沙而超凡塵。」呂佛庭將其長久以來習禪的感悟心得援引於畫理的思維之中，從師古人、師自然、師心而達「無意無象」。

人品和學養是創作的根基，這是呂佛庭，也是他的教學理念「士先器識，而後文藝」。他曾於題門生陳肆明作品跋語：「多讀書以長其識，多寫字以健其筆，遍遊廣觀以開其眼界，擴其胸襟。」既是對學生的期許也是自我的寫照。呂佛庭對學生關愛鼓勵，以及社會上有需要幫助處，從不吝惜。高木森臨行美國深造拜別之時，他突然塞了新台幣1萬元大紅包以為資助；杜忠誥病時，他於探視時將剛收到的賣畫4000元筆潤轉贈給杜忠誥，在學生婉拒下，他動氣說：「這是給你作為醫療食補費用，你要是不收，便枉費我栽培你的一番苦心了！」每次師生用餐，他必是付帳，若搶著付帳他會說：「師生一起用餐，哪有學生付錢的道理？」呂佛庭僅是位過著簡樸生活的教員，慈悲為懷，樂於助人，依憑著菲薄的收入，幫助過的學生無以數計，社會公益亦如是，曾獲「全國好人好事代表」。

呂佛庭詩書畫三絕，術學兼治，質性淡泊，其學養修為深受佛法薰陶，並植基於孔孟仁義中庸之道，灑脫處亦懷有著老莊哲思。讀書、寫字、作畫、詩文、著述、遊歷就是呂佛庭的生活。本展策展人暨呂佛庭門生黃冬富說：「數十年來每逢過年，其門聯永遠題以北宋程明道之名句：『萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。』說明了他對於自然、人生、世事之觀照態度。其書畫之造詣雖早獲藝壇公認，但他作畫、寫字、賦詩、彈琴、坐禪、念佛，都莫非藉以到達覺岸的手段而已，其志在於使『藝進於道』。對他而言，讀書是為了求道；遊歷是為了悟道；參研書畫則是為了弘道。」

地點：中華文化總會

展期：7/30（六）～10/7（五）

講座：黃冬富「呂佛庭的書畫學養與傳承」

地點：中華文化總會文化空間

時間：9/3（六）下午3:00

台灣美術創作教育的發展重鎮向來在北部，早年學校教育體系以政工幹校、台中師範專科學校、台灣師範學院、台灣藝術專科學校、文化學院為主，在中國水墨這一塊談論的視角仍多落在有著黃君璧、溥心畬等名師的台灣師範學院。但，置入歷史時間點的考量，台灣第一所美術專業教育學校、1946年成立的台中師範美術科，絕對是不可繞過的標誌性人才搖籃。而該校執教水墨的重要靈魂人物－－呂佛庭，自1949年執教至1973年，幽棲台中逾半世紀的教學生涯，不僅個人藝術境界屢創高峰，更無私奉獻，培育眾多英才，澤被杏壇，引緒傳薪。

「傳燈」，文化燈火，永不止息。中華文化總會「傳燈」系列 7月30日至10月7日舉辦「萬物靜觀．藝進於道－呂佛庭書畫展及其傳承」，集其山水畫作、書信近40件作品，同時展出施華堂、江逸子、劉秋存、黃朝湖、高木森、蔡友、陳肆明、黃冬富等學生作品，講述其書畫創作與傳承精神。