如詩般的漂流記憶 – 大卷伸嗣

利用組構的方式，以細膩絹印手法印樣出美麗波紋線條的透明壓克力板，採用立方體的造型，重複堆疊、形塑出猶如紀念碑式的量體。波紋的正面、反面，甚至是不著任何紋樣的透明板子，我們一方面窺見正反裡外的究竟，另一方面，疊影錯視的效果讓人誤以為方形量體的內部空間有所連通，實則卻並無絲毫牽絆。大卷伸嗣運用了從上方直落而下的投射燈光，打造出彷彿潛入海底的水面下空間，海面依稀有些濛亮，光線從上面微弱的透下來，一切靜謐無聲，似乎只有自己的心跳聲，以及無所侷限的想像奔騁。藝術家認為，由外在的光反射回到自己內心，感受到寧靜的時間和空間，「就像月亮一樣，因為無法自體發光，而需要靠外在的光發亮，藉由向外界學習而找到新生的能量。」

白色與透明，是大卷伸嗣鍾愛的兩種元素，透明，得以讓白色的紋樣在空間中獨自成立，不需要被侷限在平面或印刷承載物之上，同時，也是最能體現他自「乙太理論」（為英文Ether或Aether的音譯，涵義隨著歷史、科技發展而有所延伸，法國哲學家笛卡爾(Rene Descartes)首先將其引入科學，並賦予其力學性質。空間並非空無所有，而是被乙太這種媒介物質所充滿，雖然不能被人的感官所察覺，但卻得以傳遞力的作用，例如磁力和月球對潮汐的作用力等）所獲得的創作美學觀點。

例如今年甫於日本森美術館（Mori Art Museum）「簡單形式」（Simple Forms）主題展中的《Liminal Air Space – Time》一作，在得以眺望東京城市美景的展室裡，一塊薄如蟬翼的透明絲布，隨著空間中流動之風動空氣，幽微柔美地上下緩動著，藝術家所欲呈現的動態，不是所見實體存有的物品，而是環繞著這個物質的周邊之物，例如空氣、重力、流動等種種隱形的力量，透過有形之物而感受到的無形之氣，雖不可見但卻能感性體驗。一如「構築之詩」的透明方形體一般，引領我們遭遇實際上不可見，隨著時間而浮動、又再度被建構的，關於人與事物的內在記憶旅程。

大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）於台灣的第二次個展「構築之詩」，延續的是起始自2003年「漂浮」系列，當年冬天，藝術家去到佛蒙特州駐村，美國過半國土有著嚴寒多雪的冬季，在白雪覆蓋、一片純白的世界裡，風在雪地上吹拂出波紋，有如地球刻意顯現的痕跡，藝術家內心的風景與實際景色交融，發展出新系列作品的源起。以波紋構築的畫面主體，並非拘泥於實景描繪，而是他對於自然的重新詮釋與描寫，並以交纏於自然意象與浮動式記憶之間的線條表現手法，再造出自然景物引人一再留戀欣賞，消除吾生須臾的憂慮，使個體生命湧現永恆感的安定之情。