自在的轉化(二) 蒲浩明雕塑個展
雕塑家蒲浩明老師從小感受到外祖父陳澄波對藝術的熱情；及長，師承父親蒲添生大師由東洋引介西洋古典雕塑技法，1980至1984年留歐期間吸收西洋雕塑系統脈絡，從古典到現代有了通盤的了解，更奠定了老師追求藝術的遠志。之後，常常思考如何在承接古典雕塑的同時做出忠於自我的蛻變。因此，不斷的探索、進行多元的發展，從不同的角度研究，累積了各種不同風格的系列作品。歷經五十年的吸收與反芻，將各系列作品做一完整展出。
蒲浩明，擁抱，2012，銅，37×33×30cm。
蒲浩明老師的藝術學習歷程，大致分為三個階段，第一個階段是1962-1967年在文大美術系油畫組就讀的時期，第二個階段是從1967年大學美術系畢業後到1980年為止，共13年。第三個階段是從1980年到1984年在比利時布魯塞爾和法國巴黎的學習時期。
若要對蒲浩明老師從事藝術工作的過程加以分期歸納，第一和第二階段可以說是「啟蒙和學習」的過程，第三階段是「吸收和醞釀」的過程，第四階段則是1984年返台之後的「反芻與創作」的過程。
蒲浩明，那天II，2007，不鏽鋼， 60×16×6cm。
2008年舉辦個展後，蒲老師深深體認到在地深耕之重要，因此創作了許多大型的全身紀念像、半身胸像、人物浮雕和公共藝術作品，串起歷史的軸線，深入本土的人文藝術脈絡當中。另外更將其他系列作品沉潛深化，歷時八年後，集結發表整個系列的部分作品並出版畫冊，標示其後發展的潛力和可能。
蒲浩明，水滴‧唱歌，2001，不鏽鋼，高23cm。
蒲浩明的創作發展多元，不同系列均能深入探索開創。五十多年來創作了古典寫實、人物紀念像、寫意裸女、小水滴、抽象造形、不鏽鋼、透明空間、線雕、悸動肌理、浮雕、馬賽克、書法系列等12個不同主題的系列作品，歸納這些系列風格的作品，可以發現它們都不經意地流露出藝術與歷史脈絡的傳承關係及因緣際會的緣份。
藉由2016年在景薰樓藝術集團-333畫廊所舉辦的「蒲浩明雕塑個展—自在的轉化(二)」，在畫冊中加入2008年至2016年4月進行式的發展介紹。
《自在的轉化(二)-蒲浩明雕塑個展》於4月8日展覽開幕、4月9日下午三點舉辦開幕酒會。
本次邀請到蒲浩明老師為大家分享創作上的點點滴滴，實屬難得，有興趣的朋友們千萬別錯過！歡迎來電洽詢，或寫信至333gallery@jslauction.com，報名日期自即日起至4月9日，名額有限敬請把握！
自在的轉化(二) 蒲浩明雕塑個展
展期：04.08-05.01
地點：景薰樓國際藝術集團-333畫廊
地址：台中市西屯區華美西街二段333號B1
電話：(04)2316-1833
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