香港3812畫廊2017台北國際藝術博覽會 推出「元素─王劼音與劉國夫雙個展」

王劼音1941年出生於上海，1986年赴維也納進修。王劼音早期多年進行版畫的學習研究，80年代末90年代初開始從事油畫和水墨畫創作。其以超然的方式遊刃於版畫、油畫、水墨等多種語言方式之間，對中國傳統文人繪畫的語言譜系進行解構和轉化，其作品既具有傳統的審美風範，更具有現代主義者的新生銳氣。通過王劼音的作品，你就重新感受到了中國古典山水畫與花卉如何以其本然的素雅樣態再度君臨的氣魄。中國當代繪畫的貢獻在於重新喚醒這種已然消逝的自然美，並以看似廢墟、實則激發隱秘救贖的形式，顯現存在枝椏上不敗的花姿。

王劼音利用被稀釋的丙烯顏料對於畫布的滲染性，以斑痕與肌理隨處點綴，以顏料隨意滴灑在畫布上留下的斑駁痕跡信筆勾勒，以孩子氣的筆觸隨意勾勒出的山形，帶有抽象色塊的形狀，擬似山石肌體，一切看起來都漫不經心，如同孩子塗鴉，但仔細品味卻又妙不可言，藝術的魅力在於把生命的苦澀消解於無形，表面看起來如孩子們的芽語，實則透出內在的老辣，這是中國「生拙」美學的當代復甦。

在王劼音手上，繪畫的表面生成為一層新鮮又有重影的胎衣，既有著敦煌壁畫的拙樸構圖與古舊色調，又有著花朵充分盛開時的搖曳姿態，其剪影般的構圖讓我們看到了馬蒂斯晚期剪紙作品的簡潔，但又我們感受到人物畫上衣褶邊緣的震盪，王劼音的作品體現了中國當代繪畫的魅力：能夠把西方抽象的塊狀與中國傳統的大寫意線條，以天真浪漫而花影重重的詩意結合起來，從而在時尚與永恆，玄遠與迷醉，古舊與性感之間，連接了時間的縫隙，自然的魅影得以復活。

劉國夫，1964年生於中國南京。他以「虛筆」作為表現手法，創造了一種獨特而感性的繪畫語言，代表了當代中國虛薄藝術的卓越成就，展現了「中國式繪畫」的現代性品質與世界感，在中國當代繪畫領域中佔據著舉足輕重的位置。

劉國夫接續了中國文化偉大的書寫性傳統，從倪瓚到龔賢，又與西方的抽象大師對話，與晚期塞尚與賈科梅蒂的筆法對話，形成了他自己的筆法與句法：恍惚疊加又如玉生煙的：如同虛化的影痕之虛筆。如此詩意的影痕，是存在的餘痕，也是書寫的「虛筆」：如夢似幻，如煙如玉，每一筆看似無用，恍惚之間，但最後生成為一種詩意的余象。這是劉國夫發明的「虛筆」，形成了他繪畫的基本小句法，這些筆觸看起來是虛的，但其實所有筆觸都是堅定的，如同冰片，寒冷，易碎，碎裂，這就是觀念，極為具有生命力觸感的觀念，體現出生命的觸感質地，或者如同廢墟一般，不是圖像的再現，而是辯證的筆法，是生命內在感受在更深層面的精神表達。

畫面顏色呈現為黛藍色，這是中國文化最為美妙的色澤，是在時光的消逝與哀婉的餘留之間，在流散的飄零與歌詠的縈繞之間，在蒼茫的渾樸與透明的秀色之間，在悲情的哀怨與雄渾的激昂之間，所形成的心靈的色澤，這是真正意義上的中國色，看似抽象單色，但其實隱含著無數的其他色澤，並都被一種渾然的黛色籠罩著，富有迷人的詩意！「每個人的筆觸：就是你留在世上的痕跡。這是精神性的痕跡：偉大的倪瓚就是如此。」劉國夫自己如是說。當然，劉國夫的筆觸也正是如此精神的當代體現。

王劼音與劉國夫此次展覽的作品，乃是繼趙無極之後，中國油畫在改造油性使之更為滲透且具有玉質感，改造抽象觀念使之更為自然虛化的生長性，改造視覺邏輯使之更為虛薄透明，改造筆觸使之更為具有單純而複調的張力，這是在「日本物派」與「韓國單色畫」之後，最為代表東方的「虛色美學」藝術。

3812畫廊由許劍龍先生及Mark Peaker先生於2010年創立，被譽為香港具有影響力的亞洲當代藝術畫廊之一。

3812畫廊樓高三層，座落於香港西營盤皇后大道西的雀仔橋上，乃香港少數同時擁有獨立花園、露臺和私人沙龍，而且主要展覽空間樓底高逾四米的畫廊。除了藝術展覽，我們亦會舉辦文化活動及收藏家聚會。

「元素——王劼音與劉國夫雙個展」將於10月19日至10月23日假座於台北世界貿易中心一館舉辦的第二十四屆台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）舉行，3812畫廊期間將展出藝術家王劼音與劉國夫多幅油畫作品，共同探索藝術的元素。

藝術的元素在於回到「元」語言，發現新的美學原則，打破已有的歷史慣例，發現新的純粹語言。或從中國式山水的自然意象出發，卻走向抽象的逸樂書寫；或從抽象的筆觸出發，卻走向余象的自然生發。王劼音與劉國夫的繪畫美學，讓我們看到了中國式繪畫在當代的意義，那就是在中國傳統的意象與西方的抽象之間，找到了一條幾乎不可能的道路，在抽象的構圖與自然的煙雲之間，在古雅的圖像記憶與草寫的模糊之間，在即興偶發與高貴典致之間，在散逸的遊戲與格韻的建構之間，在意味的滄桑感與虛薄的玉質觸感之間，結合了東方美學與西方觀念。