非常上癮 日常生活美學的再延伸

以一年舉辦三檔展覽、每檔持續三個月為目標的銀川當代美術館，繼去年8月的開幕展「文明的維度」之後，今春迎來第三檔展覽「非常上癮：日常生活美學的再延伸」（以下簡稱「非常上癮」展），美術館藝術總監謝素貞將台灣、日本、中國、韓國等地早已為人熟知的動漫美學創作，不遠千里的開拔到座落於中國內陸回族自治區內的當代美術館展出，三個月的展期中將產生怎樣的化學效應與文化衝擊，令人好奇。

「非常上癮」展由謝素貞策展，輔以台灣鳳甲美術館館長蘇珀琪、日本金澤21世紀美術館策展人北出智惠子（Chieko Kitade）協同策展，總共邀請41組來自台、日、中、韓的藝術家創作，涵蓋繪畫、裝置、雕塑、錄像等表現形式，而在展品的佈置規畫上，館方刻意與學術性的歸納方式區隔，採取不分類、重視實驗性甚至感受性的方式，將來自中台日韓的藝術家作品打散安置，從中凸顯亞洲動漫美學整體發展的相互關係與脈絡，且它跨越族群、國籍、種族、文化的共通語彙，更是當今亞洲動漫文化的特質所在。

此次中國參展藝術家中最資深且知名的代表忻海洲，坦言卡漫文化一直是潛藏在他創作中的一股暗流。1998年開始，忻海洲的作品開始注入卡漫元素，且觀察到1970年代出生的人們在言行舉止或是生活上，都受到卡通的深刻影響，甚至讓生活日益的「卡通化」，誘使人們不斷從現實生活中逃匿到虛擬世界裡，躲避煩惱。忻海洲曾被列為「青春殘酷繪畫」的代表人物之一，他畫中的人物總有著誇張變形的五官與身體比例，以至於被歸類在動漫範圍內；但有別於動漫給人的輕盈性，他的創作在於傳達城市生活對人性的壓迫與制約，因此人物的圓眼睛裡總是透露著空洞，連畫面的色彩都是陰鬱的灰色調。

另一位中國雕刻家顏石林的一系列創作，也吸引不少參觀者的駐足。畢業於湖北美術學院雕塑系的他，由於隔代教養、從小缺乏父母的關愛，強烈的孤獨與疏離感如影隨形的伴著他成長，日後這股憂鬱青春的氣息甚至直接投射在作品之中，也成就他個人的藝術特徵，就像《戴著犄角髮飾的女孩》一作，緊繃的身體、空洞的大眼與哀愁的表情，細膩展現出青春期少女的煩惱、焦慮與神經質。

本次參展的台灣藝術家人數共18位（組），不僅人數凌駕其他三地，作品的種類也相對豐富多元，涵蓋裝置、繪畫、錄像與塗鴉創作。蘇珀琪表示，2004年就已開始關注台灣動漫美學的發展，經過十多年的成長與演變，直至今日，此藝術類型已從邊緣、非主流的位置，逐步創造出自己的美學形式與價值；甚者，已從深受日本動漫文化的影響之下，找到屬於自己的調性與定位。

唯一一件在館外的裝置作品，即是台灣藝術家安地羊所搭建一棟四米見方的鏡面小屋，它的外觀映照了四周一切景象，具有製造錯覺的魔幻力；小屋內則是另番風情，牆面皆被鮮豔的塗鴉包覆，抬頭一看，斜屋頂開了一道長天窗，民眾可以向館方申請夜宿小屋，充分享受數著星星入眠的體驗。踏進美術館內，挑高的落地玻璃窗上陳怡潔作品的大型輸出映入眼簾，鮮明多彩的幾何造型搭配蔚藍海洋的意象，一開始就為純白挑高的建築空間帶來熱鬧元氣。

林慶芳台味十足的「台風之戀−尪仔標系列」的三件作品中，刻意將畫布繃成夾心餅乾造型，上面密密麻麻疊合著他成長記憶中喜好的童玩、公仔或是卡通人物，繽紛甜美的夾心餅乾伴隨著昔日童年的溫馨回憶，懷舊之情油然而生。顏妤庭以類似中國冊頁的小品繪畫形式，以樸拙的淡筆，幽默地勾勒當代生活中的荒謬、滑稽與詭異感，藉此嘲諷社會亂象與人的愚昧。林餘慶與魏杏諭的雙人創作組合之作，乍看之下像是極為氣質的傳統工筆畫，每筆線條、每處用色都相當的精巧細緻，小心翼翼地鋪陳出他們心中奇幻詭譎的動漫世界。除了架上畫，台灣方面還加入了塗鴉藝術家Candybird與Mr. OGAY助陣，為阿宅文化添入了街頭的氣息。

北出智惠子宣稱日本是動漫發源地，不僅已成為文化中不可缺少的部分，動漫界的藝術明星更如過江之鯽。對她來說，端出亮眼的superstar名單並非難事，但她卻不願依照慣例，此次日本藝術家陣容除了奈良美智（Yoshitomo Nara）、天野喜孝（Yoshitaka Amano）最為人所知外，其他幾乎是不具知名度或是不屬於動漫界的年輕藝術家。到底，動漫藝術為何？把動漫藝術放在美術館展出的意義代表什麼？這是北出不斷對自己的提問。北出認為「animate」是把非現實的一切，化為現實；或是選擇用口語化的方法把事物或想法表現出來。此次在銀川的展出，她不願單方面的去呈現大家所認同或熟悉的日本動漫藝術形式，而是希望藉由嶄新藝術家的推介，以多元豐富、甚至具有哲思的角度來展現日本當今社會的現狀。

現地創作的梅澤和木（Kazuki Umezawa）是本次參展日本藝術家中最年輕的一位，坦言自己是個標準的動漫與電玩迷。他試圖以自己的視角反映動漫對日本年輕人的影響，所以創作上先大量地挑選日本動漫、網路、電玩等各種元素之後，將大量的符碼予以混合與交融，再以巨大的輸出尺幅呈現出來。站在其作品前，總讓人產生眼花撩亂、處於某種失重又失真的狀態裡，就像被浩瀚無盡的網路資訊、圖碼、符號迎面襲來，直接地被淹沒與覆蓋其中。

身為服裝設計師的藤本卓萬（Nukeme），將國際許多知名品牌標誌（GOOGLE、adidas、Microsoft…）或動漫形象（三麗鷗卡通），以電繡的方式繡在素色帽T上，但所有的商標都像是嚴重「走精」的瑕疵品，有的脫線、有的變形，沒一個工整與完美。原來藤本卓萬在電腦程式上動了手腳，刻意讓電繡「突槌」而將眾人皆知的商標搞砸，以「充滿缺陷」的方式趁機幽了他們一默。

韓國藝術家李東起（Lee Dongi）觀察到一個有趣現象：以前都是電視劇參考日常生活在拍攝，現在更像是大家都模仿著電視劇在過活。精心包裝的動畫人物或是妝容完美的電視人物，常予人不會老化的錯覺，甚至達到永生，且因為傳播科技的發達與行銷手法的日新月異，這些虛構人物逐漸取代了傳統宗教或神話人物在現代人心中的地位。因此，李東起將此種在動畫、電視劇、電腦遊戲、網路等領域當中逐漸超越宗教甚至被神化的現象稱之為「新崇高美學」，成為新的一種時代特徵。

接續李東起「新崇高美學」的論調，謝素貞坦言自己一直偏好動漫藝術，深信這是「下一個世代的美學」。她不禁回想2005年在台北當代館首次推出動漫展時（「非常厲害：設計中的藝術，藝術中的設計」），忍受戶外的高溫，民眾得排隊兩小時才得進場參觀，謝素貞認為這檔展覽成功破除了許多人對當代藝術的冷感與排斥。十多年後，本著童心、初心，再加上一點點私心，此次她選擇遠在中國內陸的銀川當代美術館再辦動漫展，除試水溫外也藉此釋出館方的親和力與活力，姑且放下艱深的學術論述包袱，只希望吸引大西北民眾能多走進美術館參觀與互動。「美術館不是殿堂，動漫藝術也還沒有定位，它仍是進行式」，謝素貞說，「儘管把心打開，直接去感受就對了！」

展期：04.10-07.10

地點：銀川當代美術館