1%，這就是我 弗雷澤回顧個展

展覽名稱「L’1％, C’EST MOI」亦是其中展出文件的名稱，其意可理解為「我就是那百分之一」（The 1% is me），該文首刊於2011年《藝術文本》（Texte zur Kunst）第83期。該文章始於探討領頭的收藏家如何獲取他們的財富，並以《ARTnews》所列出兩百大收藏家前幾名舉例，加上弗雷澤所列的圖表呈現藝術產業成長與貧富差距擴大的正相關性，顯示二戰後美、英、中、印度諸國收入差距拉大、社會不公程度提升的歷程，也正與藝術市場相繼興盛竄紅的時程吻合。

雖然梅摩藝術品指數（Mei Moses Art Index）與標準普爾500指數（S&P 500 Index）也是正相關的成長，然而更顯著的是美國自1956年到2006年，前0.01％富人的收入佔全體人民收入之比率也從1％增長到6％，些許意味著藝術市場與社會公義的反向性。諷刺的是許多當代作品卻是舉著批判社會不公的大旗而產生，甚至持續合理化這樣的矛盾。當然，我們不可能因此停止製造藝術，但我們滿意嗎？「問題並不是反對這些機構、制度，因為我們就是機構和制度；而是我們處在什麼樣的機構及制度，機制化了什麼樣的價值，我們又能以何種形式實踐、立志取得怎樣的報償，這才是我們的問題。」（註2）其作品《ACTIONS! Countdown》（2013）更以剪報投影的形式，指出紐約現代藝術博物館（MoMA）等17位高層可以用90秒到32小時不等的時間，獲取該館一級受薪人員整整一年的薪水。

弗雷澤的展覽彷彿在我們這些自認支持、愛好藝術者的頭上敲上一記—對於藝術自由、蓬勃美好的想像是建立在怎樣的條件上。開啟觀者不斷反思、追尋的可能，同時作者也充分運用戲劇的學歷背景，將其在乎與重視的問題意識提點於創作間。除了藝術機制與社會結構議題的探討，展覽中對於性別、族群等探討也相當深切，整體而言是一檔相當知性的展覽。

註1 在比利時安特衛普舉辦、以歐洲文化首都之名義，囊括各類藝術、聞名藝壇、龐雜大度的展演計畫。

註2 轉述自展覽介紹引文：Andrea Fraser, ‘From the Critique of Institutions to an Institution of Critique,’ Artforum, September 2005.

展期：04.22-10.02

地點：巴塞隆納當代藝術館（MACBA）

巴塞隆納當代藝術館（MACBA）日前於4月至10月期間舉行美籍藝術家弗雷澤（Andrea Fraser）的個展 「L’1％, C’EST MOI」，這是她第一次在西班牙的個展，作品涵蓋30年來對「機制批判」（Institutional Critique）的實踐，橫跨裝置、錄像、表演紀錄、文本等藝術與文件的展示。在全球化變遷與各項政治、經濟、文化等相關數據和事件中，對於由美術館、藝術家、畫廊、收藏家等各類參與的環節、機構與個體所構成的機制有著宏觀與懇切的反省，透過弗雷澤幽默與敏銳的多重角色扮演與觀察提問，把架構嚴謹的批判分析與實際嚴肅的問題「談論」出來。

「我們到底想要藝術給予什麼」（What do we want from art?）是弗雷澤長年關注的議題—「藝術可以拯救世界嗎？」「藝術必須被喜歡嗎？」等問題，透過其作品《On Taking a Normal Situation》（1993）以海報設計的形式，竄改「ANTWERP 93」的官方海報之標語（註１），呈現諸多環繞於藝術認知本身問題的內容之一。至於「這是一個美麗的秀（show），不是嗎？」「我可以幫你什麼？」則在涉及探討階級、品味與收藏的三個版本之錄像作品《May I help you?》（1991／2005／2011）中，衍生出藝術、建築和設計都可以做為製造社會階級等差的手段與服務。