【晚明假畫交易現場】
（隆慶三年，書畫商崑山顧氏帶了一幅王維〈弈棋圖〉的摹本到北京，想要賣給朱忠僖。）
崑山顧氏：此畫要價千金。
朱忠僖：我只出三百金。
崑山顧氏：不成，我曾經以千金之價賣過一幅〈清明上河圖〉，此幅王維〈弈棋圖〉應與之同價。
朱忠僖：你賣的那幅〈清明上河圖〉之所以能夠以千金成交，是因為買畫人急於購得此畫來賄賂當權宰相，在這種情況下，就算兩倍價錢他也會買。我只不過是買來當作案頭清玩，對我來說這幅王維〈弈棋圖〉只值兩百金，是看在你遠道而來的份上才出價三百金。
崑山顧氏：罷也。
（顧氏不賣，數月後就帶著畫離開了。）
上述交易紀錄出自孫鑛《書畫跋跋》，晚明好古與收藏風氣鼎盛，書畫市場熱絡，名家字畫成為暢銷商品，然而當代名家手筆或古代真跡供不應求，「蘇州片」於此時興起。由蘇州地區的商業工坊仿製熱門繪畫作品，並託名古代或當代名家，吸引眾多消費者。相對於熟悉書畫鑑定或少數看過真跡的藏家，一般買家對於畫作真偽無法分辨，常常花了大錢卻買到假畫；但也有些人可能並不是那麼在意買假畫這件事，《書畫跋跋》即說道：「昔人謂畫可摹，書不可摹。摹出畫亦即可賞，何必真也？」如朱忠僖一類的消費者，可能心知肚明所買的是一件仿本，但他本不打算花大錢購買真跡，有些真跡也不是有錢就能買得到，手中持有一件仿本，仍能欣賞畫中人物故事、造型色彩，作為案頭清玩，閒時把玩清賞已經足夠。
多少錢才能買到「張擇端〈清明上河圖〉」？
如北宋張擇端〈清明上河圖〉這般赫赫有名、家喻戶曉的作品，在書畫市場上自然是搶手貨，畫中熱鬧的城市場景貼近生活，更容易吸引一般買家。然而，在當時要多少錢才能買到「張擇端〈清明上河圖〉」呢？晚明文獻中〈清明上河圖〉的交易價格與買賣經手細節眾說紛紜，亦無法確認文獻中所提之〈清明上河圖〉為張擇端真跡或者蘇州片一流，然可知其價格，與畫面內容繁簡、畫工名聲或購畫用途有關。
李日華《味水軒日記》記載：「京師雜賣鋪，每〈上河圖〉一卷定價一金，所作繁簡不一。」來自蘇州崑山的顧氏是張擇端〈清明上河圖〉的重要經手人，除前述《書畫跋跋》中所記，文嘉《鈐山堂書畫記》中亦記載〈清明上河圖〉在他手上以高價賣出：「張擇端〈清明上河圖〉一圖藏宜興徐文靖家，後歸西崖李氏，李歸陳湖陸氏，陸氏子負官緡，質於崑山顧氏，有人以一千二百金得之。」田藝蘅《留青日札》中的〈清明上河圖〉「乃蘇州陸氏物，以千二百金購之，才得其贗本，卒破數十家。其禍皆成于王彪、湯九、張四輩，可謂尤物害民也。」李日華《味水軒日記》另記有王生（應指蘇州畫工王彪）出售〈清明上河圖〉臨本八百金。文獻中一千二百金的〈清明上河圖〉，可能是張擇端真本，亦可能是被當成真本的贗本，有聲名的畫工出售之臨本要價也不低。
由前述可知，晚明北京雜賣鋪裡即可輕易買到的〈清明上河圖〉，一卷定價一金，價格還不算高。其餘文獻中以千金或一千二百金高價賣出的〈清明上河圖〉，則與晚明權相嚴嵩（1480～1567）有關。嚴嵩掌權之時，極力蒐求古玩書畫，他曾表示特別想得到張擇端的〈清明上河圖〉，關於他最後是否得到真跡，或者被贗本所騙，有各種民間傳說，亦使張擇端〈清明上河圖〉的一段遞藏歷史陷入迷霧之中。一說王世貞之父王為討好嚴嵩，竟買了畫工黃彪（王彪）所作之贗本，充作真本獻給嚴嵩，東窗事發後遭嚴嵩藉故殺害。嚴嵩倒台後，家產充公，文徵明之子文嘉被委派負責查點嚴氏所藏字畫，《鈐山堂書畫記》即為其清點所記，田藝蘅《留青日札》亦是嚴嵩抄沒家產之紀錄。
嚴嵩為〈清明上河圖〉殺人的傳說，點出了書畫作為商品在晚明社會中所扮演的多重角色。據學者研究，嘉靖萬曆年間書畫市場的需求分為購買需求與庋藏需求，購買需求包括人事與雅賄，庋藏需求則分為免俗與鬥侈兩類。故事中的嚴嵩有好古藏物之雅癖，無論是醉心鑑藏或是附庸風雅，有心人士便以書畫作為一種「雅賄」，逢迎討好。作為進獻禮物之書畫商品，品質要求較高，且買家經常所求甚急，價格自然高漲。
諸本紛雜，真偽難辨
◎傳張擇端〈清明上河圖〉
在熱烈的市場需求下，作為蘇州片明星商品的〈清明上河圖〉大量生產，流通版本紛雜。現今存世的〈清明上河圖〉便有40餘本，可見晚明時期〈清明上河圖〉的流通數量必定多得多，當時的著名藏家王世貞於《弇州山人四部續稿》中，記載了他對傳稱「張擇端〈清明上河圖〉」一類作品的鑑別經驗：「張擇端〈清明上河圖〉有真、贗本，余具獲寓目。真本人物、舟車、橋道、宮室皆細於髮，而絕老勁有力。初落墨相（嚴嵩）家，尋籍入天府，為穆廟所愛，飾以丹青。贗本乃吳人黃彪造，或云，得擇端本加刪潤。然與真本殊不相類，而亦工緻可念，所乏腕指間力耳。今在家弟（王世懋）所，此卷以為擇端本，似未見擇端本者，其所云于禁煙光景，亦不似，第筆勢遒逸驚人，雖小麄率，要非近代人所能辦。蓋與擇端同時畫院袛候，各圖汴河之勝，而有甲乙者也。吾鄉好事人遂定為真本。」
此則紀錄顯示王世貞見過的〈清明上河圖〉有三種，一是曾經藏於嚴嵩處的張擇端真本，一是蘇州畫工黃彪（王彪）所製作的本，此本與真本不類，雖畫風精緻，但下筆勁力不足。第三種則是宋本〈清明上河圖〉，內容雖與真本不同，但品質佳，筆勢驚人，推測作者是與張擇端同時的畫院袛候，被不諳鑑定的好事者訂為真本。儘管學者認為王世貞所見可能都是蘇州片一類的產品，此則仍顯示王世貞對當時傳稱「張擇端〈清明上河圖〉」者加以鑑真、分類，並認定張擇端的〈清明上河圖〉為「清明上河圖」類中的最佳版本，亦可想見當時託名張擇端之〈清明上河圖〉便有無數版本。〈清明上河圖〉雖非文人畫大老董其昌會喜歡的類型，但因受其盛名，董其昌也對此畫提出過他的看法，其認為所謂「張擇端〈清明上河圖〉」是南宋人所作的一類追憶故京的城市圖像，他所看到的版本「筆法纖細，亦近李昭道，惜骨力乏耳」，應當也是蘇州片產品。
現今傳世之張擇端〈清明上河圖〉以北京故宮藏本（圖1）為最早，此本以白描兼設色等技法畫成。台北故宮所藏之宋張擇端〈清明易簡圖〉（圖2）、宋張擇端〈清明上河圖〉，則是設色長卷，據研究，此二卷均為明代仿本。其中，〈清明易簡圖〉可說是一件相當經典的蘇州片，從其卷末的張擇端偽款、王世貞與嚴世藩的偽印、畫中刻意畫出與《東京夢華錄》所記之汴京名舖，可見蘇州片之偽造手法。該卷構圖與主要情節雖仿自北京故宮張擇端本，如鄉村迎娶、運河、虹橋（圖3）、城門（圖4）、商店街（圖5）等，卻又加入更多新創細節；而其中仇英風格的山石樹木、精巧細緻的筆調、與畫面中紅、藍、綠的色彩搭配，都是屬於蘇州片的經典畫風。
◎傳仇英〈清明上河圖〉
書畫目錄與傳世作品中，除了託名張擇端之作，歸在仇英名下的〈清明上河圖〉就有不下十餘本，且大多帶有仇英風格的青綠山石與細巧的人物情節，然而，至今沒有一件得到學界共識定為仇英真跡，包括被認為是晚明之作的遼寧省博物館所藏仇英〈清明上河圖〉、台北故宮的三件傳仇英之作等。仇英為明四大家之一，他的畫風精巧細麗，色彩明豔，人物精細，山石多作青綠，許多作品成為蘇州片仿製的範本，其名號亦經常被蘇州片作品盜用。有趣的是，仇英本人非常擅於摹製畫作，不少文獻記錄他曾受雇為人臨摹古畫，而摹本如真，一次可以得到數十金的酬勞。亦有傳說他本人曾經親身參與蘇州工坊製作偽畫一事。
據研究，台北故宮所藏傳仇英〈清明上河圖〉中有一件蘇州片製作特別工緻，除了出自北京故宮張擇端本的種種橋段（圖6、7、8）；畫中亦加入許多其他版本所沒有的情節，卷末並附加一段金明池競渡的宮殿景致（圖9），此段在張擇端本中未見，而是出現於部分的明代版本中。然此卷宮殿建築相當精巧華麗，又相較於其他版本，此畫色彩繽紛，瑰麗奪目，畫家交錯運用石青、石綠、朱砂、洋紅、胭脂、藤黃、胡粉及紫色顏料，為畫面帶入鮮明的節奏感，亦是特意追摹仇英風格的手法。此卷除仇英偽款，拖尾還有文徵明、王守、陸粲、彭年、文嘉、陸師道等蘇州文人的偽跋，可說是相當具有代表性的蘇州片佳作。
購物天堂，晚明〈清明上河圖〉中的城市觀與消費活動
綜合前述，無論是託名張擇端或仇英，晚明的〈清明上河圖〉所指為一類源自張擇端〈清明上河圖〉圖式並加以添造的城市圖像。據研究，此類流通於晚明的〈清明上河圖〉呈現了時人的城市觀與城市意識，並展示了當時繁盛的消費文化。這些〈清明上河圖〉蘇州片，比北京故宮張擇端本加入了更多的商店、街道、和人潮，畫中人物可達2000人以上。城內街道更長，市區規劃益趨複雜，商家和各種建物的數量急遽增加，整個城市宛若迷宮般的大商場，令人目不暇給，強調晚明時期注重商品消費與生活享樂的城市風情。
畫中街道兩旁、拱橋上的商家鱗次櫛比，密密麻麻的店招上寫著販售物品名稱，有些還畫出店面擺設，可見各式商品店鋪，南北貨齊聚於此，賣有漆器、磁器、銅器、錫器、扇、紗羅緞絹、成衣、紗帽京靴、紙、雨具等，還有食肆酒館、青樓、甜點店、旅館、診所等，亦出現書店、古玩字畫等文化性消費，街道上行人如織，各種不同的活動正在進行著，形成一幅自給自足、生氣蓬勃的城市景象。套用古畫圖式構築而成的當代城市奇觀，讓人覺得既真切又虛幻，既熟悉又新鮮，再結合「清明上河圖」的歷史聲名，打造出史上最暢銷的繪畫商品。
吳工聚碎金，蘇州片對清院本〈清明上河圖〉的影響
風格明豔細麗的蘇州片，不但風靡晚明社會，這些偽畫還堂而皇之地進入了清宮之中。據研究，至少自康熙開始，大量的蘇州片被當成禮物進貢入宮，康熙以後的皇帝甚至還要求宮廷畫家加以臨仿，運用蘇州片的構圖和敘事模式創作出清宮版本的作品，形成清宮「院體」的基礎風格。其中，清院本〈清明上河圖〉（圖10）便是一例，該卷為五位宮廷畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道的合筆作品，自雍正六年（1728）開始繪製，於乾隆元年（1736）完成。
據研究，清宮許多合筆作品皆採用蘇州片所流行的畫題，此卷集合了明代蘇州片〈清明上河圖〉中的各種母題與橋段，再加入深宅大院、江南園林、西洋建築等種種豐富的城市景象以及民眾活動，卷末亦保留某些蘇州片所具有的金明池宮殿段落，然清院本重建了更加華美的水上宮苑景致，並除去蘇州片中的競渡活動，全卷可謂集大成之新創。此卷前隔水梁詩正書乾隆御題中謂「蜀錦裝全璧，吳工聚碎金」，本卷用了上好的蜀錦裝裱，並由來自江南的名畫工製成，可見講究，並顯示乾隆對來自江南的畫家之推崇。據研究，清院本在內容上的種種添造與重構，皆是為了營造清代太平盛景，乾隆亦採用此種古老的城市圖像淵源，來展現理想的帝京形象與帝國宏圖。
晚明大量的蘇州片〈清明上河圖〉代表著由蘇州職業畫工所創造出來的次文化品味，它們被當作江南文化的一部分，成功行銷給清朝皇帝，於清宮中被吸納、糅和、重製之後，再用來行銷其帝國大業。曾經頂著明星光環的江南尤物，於清代華麗變身，再度迷倒眾生。
參考書目與延伸閱讀：
王正華《藝術、權力與消費：中國藝術史研究的一個面向》，杭州：中國美術學院出版社，2011。
那志良《清明上河圖》，臺北：國立故宮博物院，1993。
邱士華、林麗江、賴毓芝編著《偽好物—16至18世紀蘇州片及其影響》。臺北：國立故宮博物院，2018。
陳韻如〈製作真境：重估《清院本清明上河圖》在雍正朝畫院之畫史意義〉，《故宮學術季刊》第28卷第2期（2010），頁1～64。
童文娥主編《繪苑璚瑤：清院本清明上河圖》，臺北：國立故宮博物院，2010。
葉康寧《風雅之好：明代嘉萬年間的書畫消費》，北京：商務印書館，2017。
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