在2018年台北雙年展（簡稱北雙）於2019年3月上旬展期倒數之時，提前宣告下一屆2020年北雙的策展人名單，台北市立美術館（簡稱北美館）於發布新聞稿強調：「本次台北雙年展首度於展覽尾聲宣告次屆雙年展策展人，北美館館長林平主張增長策展歷程將有助於成熟而穩定的展覽機制，作為議題討論與延續的基礎；北美館樂見前後屆策展團隊對於策展觀點有所交流與共識，並將藉此做法連結兩屆雙年展策展觀點，實現美術館身為對話平台的自我期許與責任。」藝壇該如何進行具有史觀的反身性評價？
確實，史無前例，有著20年歷史的「北雙」終於學會不再倉促，過往最為藝術界詬病的，就是策展準備期不到一年、甚至只有半年的趕鴨子上架狀態，於是無論是策展結構、藝術家名單、委託製作的時間縱深、展演機制的自由度、甚至製作與預算的規模均嚴重受到侷限。這一回，自宣告策展人到2020北雙展期開幕，將有19個月的準備期，北雙在時間度量面，總算步入雙年展時間接軌正常化的節奏，自然應當給予肯定。
2018年台北雙年展，張懷文的作品《北美雲》。（台北市立美術館提供）
然則，這次策展人名單由當代哲學名宿布魯諾．拉圖（Bruno Latour）和「超級新人」馬汀．圭納德林（Martin Guinard-Terrin）擔綱，在宣告的第一時間，國內藝壇多半為拉圖在近年論述界活躍的光芒所吸引。類似的策展人選策略，令人聯想起2014年北雙策展人尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud），同樣都有響亮的論述代表作（布西歐的《關係美學》(Relational Aesthetics)之於拉圖的《我們從未現代過》(We Have Never Been Modern)），這樣的佈局確實有其概念性，而北雙在相隔兩屆，六年之內即迴返了兩位具有高度代表性，甚至亦能說就議題關係也高度重疊的前後關係推進。這不禁要引人追問，作為台灣當代藝術之世界雙年展窗口的北雙，如何在2000至2010年代當代藝術與文化研究思潮討論「南南合作」（South-South cooperation）的呼聲下，獨鍾「法法合作」（France-France）的逆向操作？
2020年第12屆台北雙年展策展人為布魯諾．拉圖（Bruno Latour，右）與馬汀．圭納德林（Martin Guinard-Terrin，左）。（策展人與台北市立美術館提供）
就在台北雙年展公布2020北雙策展人名單的前兩星期，卡塞爾文件展（documenta）宣告2022年將由印尼藝術團體Ruangrupa擔任文件展的藝術總監，卡塞爾文件展的連結觀點，正是從2017年第14屆文件展「以雅典作為一種思想狀態」題旨從「歐陸南方」擴延到全球藝術社群南方化的設局。與此同時，我們亦該聯想，2018年的柏林雙年展（Berlin Biennale for Contemporary Art）延請南非策展人嘉比．尼科波（Gabi Ngcobo），其組成的策展團隊與藝術家展演名單從「泛非」一說而意指顛覆歷史主體性的觀點，質問出的主題「我們不需要另一個英雄」（We Don’t Need Another Hero），仍令當代藝評界正反思辨之時，2012年以降的北雙，我們需要另一個策展英雄嗎？
印尼藝術團體Ruangrupa成員攝於2019年。（© Gudskul / Jin Panji）
第十屆柏林雙年展，跨學科獨立研究團隊「克雷克拉！圖書館」於HAU黑貝爾劇院的現場表演《Thath_i Cover Okestra 第五卷，1977年7月17日到9月12日。勒博．瑪索薩出生。史蒂夫．比科被暗殺。》。（攝影／Timo Ohler）
如果台灣的藝術界需要，那會是系出雷同脈絡的「拉圖–布西歐」嗎？進一步得追問，難道自2014年北雙的｢劇烈加速度｣（The Great Acceleration）到2018年北雙的「後自然」，議題的延續性和連結仍不夠緊密嗎？去年12月15日北雙的系列論壇裡，第一場講者洪廣冀，在他的演說過程中不忘幽默一下北雙近年議題的高度重疊性。當他說到｢喔，不好意思，『人類世』（anthropocene）是2014年雙年展討論的主題才對。」在場聽眾皆莞爾。
2020年北雙的策展人名單，更凸顯出策展界長期以來的納悶與不解，這股氛圍在不同世代、資歷、研究方向的策展人多所疑議的部分在於：就在2010年代又將告終，相對於2000年代的那十年，台灣本地有著數以倍計（於2000世代）的策展人養成和培力結構，但是，台北雙年展竟然寧可將全部的策展權，讓渡予拉圖和布西歐體系培力的圭納德林（1989年生，今年剛滿30歲）作為更上層樓的跳板。
我們自然不該以年紀作為資格論，正如2012年擔綱北雙策展大樑的安森．法蘭克（Anselm Franke），在他早前擔任歐洲宣言展（Manifesta）的共同策展人時已嶄露頭角，確實是一時之選，自然沒有人會懷疑他的年紀與經驗，接續幾年他在國際藝壇的能量亦印證了這點。然則，所有的策展計畫經驗全仰息於拉圖的圭納德林，或許他也有機會在拉圖的慧眼下成為另一個安森．法蘭克走向藝壇話語核心地帶，但肯定不是現在。
2016第12屆「歐洲宣言展」，Veduta di Palermo， Francesco Lojacono，1875， Manifesta 12 Palermo Atlas， 2017， Courtesy OMA。
若是圭納德林參與三年前上海雙年展工作坊「2016上海種子」也堪稱一項重要策展養成，那麼，諸多有著類似履歷的策展人們，又要如何看待台北雙年展這一扇遙不可及的窗口。或許，看著Ruangrupa的十人團體挑起文件展策劃大樑，更多台灣策展人想的是「難道連各擅所長組成策展團隊都比不上拉圖和布西歐的得意門生嗎？」另此，如果北雙真要深化「法法合作」不可，曾旅居台灣多年也深諳當代哲學／藝壇思潮的蘇哲安，難道就不是個好的人選嗎？或是，近幾年活躍耕耘東南亞藝術社群的許芳慈、身體行為展演圈的林人中，不正也是積極擴延國際視野的好選擇嗎？
猶記2013年威尼斯雙年展台灣館策展「這不是一座台灣館」事前所引發的爭議，2012年歲末，藝壇大老們圍著北美館館長黃海鳴，要求給出「策展機制」的透明與交代，北雙和威尼斯台灣館，事隔六年多過去，除了被質疑為神秘太上機構的「雙展辦」撤除，如今，一屆又一屆過去，台灣的雙年展國際策略為何？北雙的策展機制是什麼？定位又是什麼？直到又一次台北雙年展閉幕，在北美館一年休館期的「美術館的再想像」到底又是對雙年展產生什麼樣的想像，無人得知。如今，台灣藝壇竟也無力再追問。
恐怕，我們的確從未當代過！如同主流電影界徹底的「漫威化」——布西歐作為北雙的驚奇隊長，續集。
