雕塑藝術的遊園會 M+ 展亭「對位變奏：野口勇之於傅丹」

「與其告訴孩子這裡盪、那裡爬，不如將遊樂場變成無限探索、無限可能，甚至改變『遊玩』的地方。」美籍日裔藝術家野口勇說。

1904年出生於美國洛杉磯的野口勇，父為日本詩人野口米次郎，母為美國作家莉歐妮．吉歐蒙（Leonie Gilmour）。幼時，他跟從父母居於日本，深受和式庭園和陶藝，以及中國水墨畫風啟發。父母離異之後，他隨母親回到美國就學，習醫期間課餘報讀雕塑班，師從義裔藝術家魯托洛（Onorio Ruotolo），其後更受其鼓勵，棄醫從藝。野口勇的作品遊走於地景雕塑、家具設計之間，外表具有現代主義特色，物料卻兼融東西文化元素，雕塑公園系列更為代表作之一。

2016年，墨西哥塔馬約博物館（Tamayo Museum）舉行野口勇展覽，主題訂於其「遊戲地景」的作品。丹麥籍越南裔的藝術家傅丹（Danh Vo）參觀後，深受野口勇的才華打動，形容其作展現公共藝術「透過現代主義思想推動社會變革」，自此積極尋求對外介紹野口勇的機會。此時，他遇上韓國的「安養公共藝術計劃」（Anyang Public Art Project），與野口勇基金會合作，在當地建築師協助下，建設兒童遊樂設施，並於去年開幕。

一年後，傅丹再與野口勇基金會攜手，近日在香港M+展亭舉行「對位變奏：野口勇之於傅丹」展覽，陳示兩名藝術家的作品之餘，佈局也反映了傅丹對野口勇的理解和演繹。從野口勇的遊戲地景出發，傅丹保持輕鬆玩樂的元素，同時加強東方美學的元素，促成一場「雕塑藝術的遊園會」。

「對位變奏」展覽由M+副總監及總策展人鄭道鍊和紐約野口勇博物館資深策展人哈特（Dakin Hart）共同策劃，藝術家傅丹亦居中給予意見。鄭道鍊闡釋題旨時，強調野口勇與傅丹的多元文化背景，寫道「要了解兩位藝術家如何在展覽中聚首、對話，就必先從了解他們各自的生平、藝術實踐和文化底蘊開始。」

1975年生於越南南部的傅丹，受越戰後遺影響，幼時隨家人逃難，曾居於新加坡的難民中心，最終獲丹麥收留。他離鄉背井的出身，與野口勇相近，但二人作品卻展現不同面向。野口勇雖然經歷二次世界大戰，其日裔身分一度招惹拘禁營的牢獄之災，但作品外形傾向幾何抽象，觀感較為溫婉嫻靜；而傅丹作品的歷史和政治意識較強，展現出分離、創傷和悲痛。兩人出身雖然有其「對位」之處，但創作卻「變奏」出不同的回應。

創作雕塑為主的傅丹，除了博物館和藝廊展覽之外，近年亦多涉足於公共藝術項目，例如 2014 年，紐約公共藝術基金會（Public Art Fund）在布魯克林大橋公園及市政廳公園展示《我們人民（局部）》；又如2016年，新加坡國家美術館的委約項目，傅丹用木材、大理石和紅銅建造其「雕塑公園」。公共空間的藝術經驗，令他與野口勇的遊戲地景碰撞出另一「對位」之處。

誠如M+官方的簡介指，展亭內的裝置作品「靈感來源於文人雅士的亭榭園林」，而傅丹就像「駐館的文士」，如同鑑賞家一樣精選野口勇的雕塑，築成一場富有西方現代主義色彩，兼具東方美學格局的遊園會。展覽陳示多件園林相關的野口勇作品：《奇鳥》、《鳥巢》題材雖然涉及自然景觀，但選用金屬物料，採取造形幾何；而「Akari」系列的紙燈，或者竹籃椅等一類家具，物料取之自然，即使用於室內，仍然流露園林雅緻。傅丹建造那寶塔形狀的《無題》（為Akari PL2而建構）裝置，更提綱挈領地帶出庭園的重點，觀眾甚至可以坐進去，看書看作品。

展品雖然一如以往不許觸摸，但雕塑都沒有圍欄，甚至地上沒有框線，觀眾可以湊上前細看。展廳沒有加設臨時白牆，也沒有觀展線路的引導。牆上只有號碼，而沒有解說，鼓勵觀眾輕鬆隨意地遊園賞藝。M+展亭雖小，但整個空間敞開之後，變得豁然開朗；臨海窗戶雖然垂幕，但中庭樹影映入，甚是庭園詩意的延續。水泥建築的硬件雖然難以改動，但指示牌換成木板，到處懸掛鮮花，嘗試營造都市庭園的氣氛。

「嚴謹的藝術家無不極具歷史意識。他們不僅思考身處的時代及自己作品的時代意義，還從前人角度思忖和形塑自己的作品。」鄭道鍊如是寫道。

觀乎「對位變奏」一展，用後來者的角度演繹前人之作，不難理解傅丹眼中的野口勇；然而，野口勇如何啟發傅丹，卻未見明顯線索。離開展亭，展覽尚未完結。傅丹特意搭建兩個貨櫃，作為展場的延伸。這也是M+展亭開幕兩年以來，首次動用室內戶外空間進行展覽。相對室內主要放置野口勇的作品，戶外貨櫃裡的雕塑皆出自傅丹之手，包括名作《我們人民（局部）》的其中一個部件。貨櫃旁邊則是野口勇的《遊玩雕塑》，環形波浪的作品，歡迎觀眾坐卧攀爬。展覽結束後，此作將會移入未來M+視覺博物館的平台花園，長期展出。

展亭內，傅丹的裝置雖然搶眼，但仍然以野口勇雕塑為主；而傅丹大部分的作品隔離於展廳外的貨櫃，題材又以西方文化的碎片為主，與室內的園林氣氛關係不強。兩人作品交互不多，貨櫃部分展示傅丹近十年的創作發展，更是獨立而疏離。 鄭道鍊直言，傅丹刻意迴避白盒子，「設計出截然不同的展示模式」，但封閉的貨櫃如何呼應野口勇開放參與的 《遊玩雕塑》卻留下疑問。

展題「對位變奏」以音樂創作的「對位法」為喻，M+指二人創作「時而和諧融合，時而故意抵觸」， 是否應該以後者來理解傅丹的貨櫃呢？