向光－關於葉怡暄繪畫裡的「日記性」與「任意性」 在不和諧音律中書寫，葉怡暄的繪畫日誌

帶有「日記性（diaristic quality）」與「任意性（arbitrariness）」的繪畫，如何從不和諧的音律，帶出一片向光的風景？

說是「楔子」，這古代被當成嵌入斜切角榫縫的木橛，可視作藝術家迎接未知所觸發的引子，也作為某種「機遇」，那關於自我意識介於想像與直覺兩端的心理機遇。我們何不把這個斜切角榫縫的兩旁木頭，比擬為她面對攝影與繪畫的兩種體驗？木橛保持向下的力量，巧妙地運用嵌進縫隙的機遇，將兩者平衡併行；同時也代表著她將近30餘年的創作探索，每一次的發表，都像是一種心境的重啟。

本次2025展覽「向光」於2025年11月26日至12月16日在祉依然藝術展出，延續2024年葉怡暄攝影個展「有光」的敘事脈絡，轉換為繪畫的書寫。原為著受憂鬱症所苦者而舉辦，後轉變為創作面向自我及時光境遇的辯證行旅。

從「有光」至「向光」，我們可以試想這是一個葉怡暄體察世界變化的主體－存在者，關於它們站立位置的觀察與「頓點」，就像文學中的逗點與樂譜上的休止符，停頓的，並非時間上的空白，而是暫時停留的觀看及思考。人們接收「光」的不同狀態模式，觸發了不同的內在體驗，她的「有光」起始於2019年在法國格勒諾布爾（Grenoble）拍攝的一件同名作品；感受隨著時間推移，攝影的凝視與繪畫的表現，經由沉澱而深化，讓她意識到，即便在至黑的時刻，仍可有光照，照耀由創作開啟之生命的草地。

展覽「向光」由35幅繪畫的組成帶入觀者視野。其中2幅作品結合繪畫與攝影的拼貼，如《奧》、《熵》選取花卉攝影及義大利教堂等影像線索，探討古代大陸、原生在地，以及近代文明進入後，產生的文化侵略與歷史，用多重景框併置，將影像與繪畫連結產生之抒情與隱喻，透過一種相異相望的樣態展開。

這種經由停頓看見的「不和諧」或許可視為葉怡暄創作思考時，表達著：當人們參與到這個全新的外在世界時，可能產生的格格不入與不合時宜之感，而這正是一個具有精神性的個體、敏銳的心靈所特有的狀態。恰如齊克果（Søren Kierkegaard）所言，人因自我意識的萌發而始有精神性；人逐漸自覺並在與外在世界相對、與他者產生差異的時刻，意識到自我世界的浮現，形塑了生命成為個體與主體（行動者）的關鍵。

作品《椿》如同在歌聲的吟唱中，記憶裡浮現的自然風光，前景草坡，以金與黃穿插，一抹桃紅延伸至目光的遠方，藍的點綴，恰似人形的剪影或遠樹的佇立，悠悠自得。另一件《松風》呈現整面的白色印記，以乾筆飛刷過去，欲以捕捉風的線條，也有銜著顏料的畫筆「白上加白」，在畫布上留下微弱的肌理。隱沒的松，以棕紅為樹幹，把歲月再細數了一回。

在展場中，另有一些特別值得玩味的小件作品：《生滅》、《月影》、《竹元》、《鉑》、《均 #1&2》等作。它們以棕或黑色筆刷與金漆鍍面的質感，呈現藝術家獨特的話語。我們看到，在筆刷岔出的飛白之處，宛如畫面中一個個被安置的安歇之所，那是自我內心的棲居所在，既細碎又隱微，猶如隨著風吹過的低吟。同時，在繪畫心境上，從白底過渡到灰階、深色的過程，也像是穿過光灑落之區域以後，再次進入一段幽微的探索之道。這些作品富含哲思牽引，以日誌的形式，展現著她以空間映照的情感，把具體形象與詩性的想像，揉合為抽象的創作筆調。

葉怡暄分享，在攝影創作之初，受「畫意主義」（Pictorialism）觀念影響，主張透過人為介入的思考，改變攝影作工具性與靜態記錄狀態，將攝影行為視為與繪畫並列的主觀藝術表現形式。

本次展出的繪畫系列具抽象表現主義（Abstract Expressionism）的氛圍與戲劇性，藝術家以一種意象性的筆法傳達出來。作品《向山》、《天宇》、《曠野、暖陽》也與展題「向光」相呼應。在創作自述中她寫道：「向光的意涵，引領觀者靜靜站立於畫作前，獨處，以黑暗中的光亮呈生命的出口；走入山林，走入有微弱星空的夜，夜裡有光；出走曠野，有暖陽照射。」

在葉怡暄的繪畫中，她以直覺性的書寫繪筆與觀念性的反芻，大筆的刷塗，「任意性」成為最好的發語詞。她在一幅名為《頂鑄梁》的作品寫道：「畫著，是想以法國的記憶，愉悅替代新店住處的暗黑。不著陽光的，潮濕。筆觸激烈、躁動，一圈圈的釋放抑住的情緒。收筆以溫柔，暖度再起。」「任意性」是在時光中被無意識地記憶下來，變成有意義的註腳。。

從「書寫」、「楔子」、「不和諧音之韻律」，再到以「任意性」與「日記性」發端的繪畫創作，令我們想像，葉怡暄繪畫創作中潛伏的音樂性，那並非來自旋律的工整和諧，而是來自節奏的轉折與差異、呼吸與停頓之間的張弛。她任由筆觸書寫，在恣意與記錄之間往返，既有直覺的瞬間，也有時間累積的延長，帶出想像的風景。她以「任意」為方法，讓筆的滑動、顏料的偶然性，寫成意識的顯影；同時以「日記性」為結構，讓每一層顏色、每一次覆寫都重構一種心靈的伏動。更從中持續演進著生命在光與暗、秩序與雜音之間尋求的平衡過程。

在這樣的創作語境裡，葉怡暄的繪畫呈現一種「不和諧中的和諧」：畫面像音樂的弱拍，總在未到達之處生成新的節奏。她讓繪畫成為一種自我精神的共鳴，在任意與記錄之間延展的想像跳躍，使觀者在那些被摩擦、暈染、留白的筆觸之間，感受到一種繪畫運動，那是從黑暗中生出的，向光的呼吸。