「記憶」是什麼？從科學角度看，記憶儲存在大腦顳葉的海馬迴中，負責儲存人類神經系統中的過往經驗；而在哲學視野中，記憶曾被形容為「人靈魂中的神聖之所，它是上帝在靈魂中的形象」反映了人與神性之間的關係。記憶之於個人，來自於個體的日常生活，深刻地影響並塑造了我們對自我、他人和外部世界的認知，更宏觀地看，整體人類歷史則在無數個體記憶的選擇、詮釋與累積中形成。
於新板藝廊展出的「返照之境—新媒體藝術展」一展中，策展人李映蓉聚焦於「記憶」一主題，嘗試在眾多個體記憶之下，呈現一個涵蓋人類經驗、知識與情感的「總體記憶」資料庫。在此資料庫中裝載的「記憶」，跨越了時間，融合了人類的過去、現在與未來。以數位技術作為工具，文化歷史、科學發現與藝術表現得以由個體記憶的「返照」，融入集體意識之中。
「返照之境」為觀眾構築了一條從「自我」和「場所」延伸至「想像」的記憶層次，揭示了個體內心世界、外部空間與技術之間的相互依存，如何共同編織出一個緊密聯繫的「總體」。在此，記憶以多層次的方式延展，邀請觀者沿著總體出發，觀察記憶在不同尺度之下的變化。
記憶的再現與消逝
記憶的「返照」從踏上展場的一道樓梯開始。在《邊域之舟–古沉船重築計畫》中，潘勁重構了三艘沉船遺跡：將軍一號、山藤丸號與羅發號。這些船隻橫跨清代至二戰時期，曾航行於澎湖和恆春之間，最終沉沒於黑水溝，無論身處何時何地，它們都因各種歷史原因無法倖免。隨著時代的變遷，潘勁跟隨澎湖當地的水下考古隊，運用3D掃描技術將這些沉沒數百年、早已模糊的沉船及其打撈出的遺物重新還原。
以「沉船」為主題，不僅是潘勁對家族記憶的探尋，也來自他對家鄉澎湖歷史的關注。《邊域之舟》中的不同時空片段交錯融合，在沉船遺跡中除了可見的歷史遺物，時而還會出現士兵的身影，伴隨著槍砲的轟鳴聲。對潘勁而言，技術不僅是還原歷史的工具，更嘗試引導觀者思考其中的真實性，以及技術如何在被時間侵蝕的記憶上增添隱喻，進而產生新的詮釋性。
而一段生命不僅藏匿於歷史遺跡裡，也存留於文字的痕跡之中。在數位技術的浪潮中，人人都能輕易將記憶書寫並上傳。然而，如今記憶如何被轉化、儲存，甚至遺忘？在《塵影》中，王柏宇構建了一個虛擬VR空間，人與物體在其中皆被轉化為文字，既暗示了人類在漫長的歷史發展中，不免終將成為一段段文字與數位化的投影。亦提醒觀者文字伴隨著記憶的脆弱性，時時面臨隨時間消散的風險。同時，作品也正是在此時提出疑問：當技術帶來無限儲存的可能性時，我們究竟真正記住了什麼？
記憶的場景
由此往下走去，個體記憶究竟存放於何處？又如何被喚起？李映蓉則以19世紀歷史學家弗朗西斯．葉芝的《記憶之術》（ The Art of Memory）引導觀者思考有關「記憶」的細節。關於記憶的存放，葉芝的回答是：場景。她曾寫道：「場景是用來存放記憶的各種位置，而形象則是我們希望記住的事物的形狀、標記或影像。」言下之意是，當我們試圖回憶某件事物時，必須將它嵌入某個特定的場景之中。在「南機場－琥珀計畫」系列作品中，林旺廷便試圖重現記憶中的場景——「南機場」。
此處曾作為臺北市軍用機場，周圍擁有獨特國宅文化。在錄像中紛繁的雜訊裡，林旺廷將個人生命的象徵物放置於南機場的景觀之中。另外也以點雲掃描技術（Point Cloud）精確捕捉這些景象，呈現一棟棟國宅的剖面結構，在剖面之中充滿各種象徵物與視覺線索，讓人得以在這交錯的時空中重拾遺落的記憶。
而由過去朝未來延伸，郭佩奇則在《AI宇宙漫步》則先行「想像」了一個尚未到來的未來場景，由人類總體記憶為基礎資料庫的AI技術，如何生成對於一個宇宙的想像？似乎也暗示著隨科技發展與人類創造力的疊加下，是否正一步步地預先儲存了生命個體在面對未來時所創造的記憶。
記憶的感官與身體
另一方面，當葉芝描述「形象是我們希望記住的事物的形狀、標記或影像」時，經常難以避免地喚起我們思考，自己在他人記憶中將以何種形象被想起？生命的存在部分依賴於我們身體對外部世界的即時感知，這份感知進而將在心中形成對某個時刻或事件的記憶。
如在初念儒的「迴圈．日常」系列中，一雙手不停翻攪著腸子，令人不禁聯想到生命中的緊張時刻，那股從內而外翻攪的不安身體記憶；又在《擬態焦慮》中，扭曲纏繞的內臟緊緊扼住一旁的人形，亦在觀看之中隱隱牽動著觀者對於身體、外貌的感知與焦慮。
由此，黃盟欽《岐異的身體》與練伯宏《無》則為觀者提供了兩個不同但皆能超脫身體的想像，前者透過人工智慧穿越「影像－回憶－夢境－現實」，創造出與現實身體相對應的象徵型態；後者則從神秘學、形而上的角度，構築出僅存在於虛擬世界的數位角色，皆探討了身體如何在數位技術下，超越身體、感官的認知邊界。
記憶與遺忘
保羅．利科曾深刻向我們揭示其間的密切聯繫：「在歷史之下，是記憶和遺忘。在記憶和遺忘之下，是生命。」與記憶必然伴隨著遺忘的對立，隨時間流逝，每個個體不免曾在記憶與遺忘之間掙扎。那麼，什麼能保護一段生命免於遺忘、不致消逝？答案或許來自於深刻的手足之愛與家庭親情。在《你我的碎片》中，陳志明以拼貼、縫紉、錄音和影像的方式，重新整理因喪親之痛而破碎的記憶。
在逐格拍攝的錄像裡，斷裂的時間讓其對於至親的記憶得以延展；展場中一件件衣物、床鋪傢俱，以及針線縫製的告白文字——「我想縫一件衣服給我妹妹」，皆道盡難以割捨的手足之情。透過拼貼與針線的交織，陳志明將日常生活中的微小細節以及其中的美好與痛苦，縫合於家庭合照與一件件衣物之中，在自我療癒、修補的路上亦保護有關至親的種種記憶，能不致消逝而永存下去。
記憶的返照
歷史是由無數個體記憶匯集而成，每個個體都擁有獨特的面孔、身體和生命經歷。在「返照之境」中，觀者不難發現自己來回穿梭於個體記憶與總體記憶之間，正來自於李映蓉欲創造初一種突顯總體記憶流動性的觀展體驗。她認為，我們對記憶的理解可以透過技術將相似的記憶編排在一起，使空間成為一個看似分隔卻相互貫通的思維系統。
如觀者可以隨著陳永賢的腳步走入其作《陰極射線管秘境》與《消失的電視巷》中，這條桂林路「電視巷」於2021年因政府拆除而永遠消失，但在一路走入這條被記憶覆蓋的巷底後，觀者將體驗到一段既分離又連續的記憶旅程，在電波雜訊與節奏之間，過去與現實徘徊不定彷彿失去界線。
又如謝元《穿梭記憶的線》一作，將兩部映像電視放置於相對軌道之上，在兩者間的空隙中類比訊號相互傳遞、穿越，如一條隱形的引線般引導觀者於雕塑般外殼之下，找尋藏於內部影像之外、轉化於訊號之中的記憶意涵。李映蓉嘗試將此展定義為一個總體記憶的存放空間，在此之中觀者能夠自由地在各種記憶層次中穿梭，彷彿置身於一個複雜的神經網絡，與所有過去和當下的個體共同流動於這迷人的「返照之境」。
章郡榕( 13篇 )