不可抹滅的多樣「複奇性」── 2018關渡雙年展「給亞洲的七個提問」

國立台北藝術大學關渡美術館（以下簡稱關美館），此次邀請到7位策展人，與14組藝術家，以「給亞洲的七個提問」為展名與策展方法，在提問中，與藝術家共同完成「給亞洲的七個提問」一展。這些提問在質疑既有的現況之外，亦給出了幾種思考「亞洲」的渠道；包含「我們如何藉由重新連結『地方』來塑造『亞托邦』？」、「口音、方言和語言是否劃分了亞洲內部不同的社會階層？」、「自由，究竟為何？」、「亞洲能否經由多樣性產生普遍性？」、「測繪（亞洲）的可能性」等等…。「亞洲」（Asia）做為關渡雙年展的關鍵字，旋即產生歧異的觀點與辯證，無論呼應著地理意義上的位置，歷史版圖中的消長，或是殖民與離散之間的拉鋸，都朝向非單一的「亞洲」（Asias）思維。

本次展覽策展人分別是阿里．阿凱（Ali Akay）、芭拉斯．塔爾（Bala Starr）、翰克．斯勞格（Henk Slager）、楊凱麟、潘律、羅秀芝、烏特．梅塔．鮑爾（Ute Meta Bauer），聯合了14組藝術家，包括：AHA! （Archive for Human Activities）、阿里．卡茲瑪（Ali Kazma）、克里斯多夫．德雷格＆海德恩．霍茲芬德（Christoph Draeger and Heidrun Holzfeind）、費奧納．譚（Fiona Tan）、何子彥、朋琵萊．明瑪萊＆紀拉德．明瑪萊（JIANDYIN (Pornpilai and Jiradej Meemalai)）、馬然（Ma Ran）、成田圭祐、崔元準、魏延年、薩拉．范．德．海德（Sara van der Heide）、瑟颯．帕克（Seza Paker）、劉衛、鄒肇與陳飛豪等共同參與，呈現不同世代、族群、區域等對多元化的亞洲進行思辨，進一步反思全球及亞洲的現況、想像、未來與可能性。

在「論述性及藝術研究的雙年展」的總體展覽要旨中，由「問題意識貫穿全展進而驅動知識性生產」是此展獨具的特色，參展者來自不同國家，展覽立基在衝突、國際關係與歷史的危機之中的7個提問；兼容提問與回應，讓被忽略及不可見變得重新可見，展覽並非尋求同一的認同，而是使一種多樣性的亞洲成為可能：如同總策展論述中所述，試圖開顯不可抹滅的「複奇性」（singularities）；「亞洲」在藝術家與策展人的對話之間，勾勒出更多的邊界與限制。

策展人之一的楊凱麟，最終以「亞洲解域，問題終結後的問題」為題，試圖引導更多亞洲的問題，在於經歷全球性遷移、轉化與聚合之後，亞洲將以何種樣貌展現於當前，「給亞洲的七個提問」一展在當代藝術的思潮脈絡中，也扣問了當代藝術家在今日的位置與重要性。