認識這位台灣文化界的先知：「未完成．黃華成」，以「設計」作為時代的評論

——黃華成

臺北市立美術館藝術家研究展「未完成．黃華成」今日正式開展，邀請客座策展人張世倫策畫，並徵得資深藝術家張照堂擔綱歷史諮詢與史料提供重任，重現黃華成生前重要展覽事件中的作品、行動與相關文獻。展品涵蓋其繪畫創作原作、百本書封設計、手稿、影片和舞台裝置，呈現黃華成跨領域藝術生命的多方面向。

黃華成（1935-1996），生於中國南京，1949年舉家遷至台北定居，1954年進入台灣師範大學藝術系，在學期間展現獨樹一格的藝術觀念，1958年自師大藝術系畢業後，旋即踏入現代藝術創作，1960年代起實踐橫跨多種領域，舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影等等皆有涉獵，除了是《劇場》季刊核心份子，並曾創立成員僅有一人的「大台北畫派」，所展現的創新概念與不妥協態度，讓他成為台灣戰後前衛藝術的先鋒。1970年代黃華成專注書封設計，開創運用現成物拼貼、攝影手法表達書籍的意象與概念，以大膽新穎的風格為台灣書封設計開闢新方向。

黃華成生前曾換過30幾次工作，活躍時期使用諸多化名發表作品並參與展覽活動。誠如藝術家所示：「介入每一行業，替他們作改革計畫。」（節錄自《大台北畫派宣言》第三條）他超越當時創作的環境限制，於1960年代起不斷激盪、導引一股新的社會文化革新運動。然而隨著黃華成的早逝、壯志未酬，及缺乏後續研究，許多作品佚失不存，為台灣現代藝術史留下許多未解之謎。

臺北市立美術館館長林平表示，黃華成展覽此次是二度敲門，過去因機緣、社會觀念沒有到位等複雜因素，所以展覽一直沒有被落實呈現，對於他文化領域的成就一直處於一種懸而未決的狀態。林平作為黃華成師大美術系的學妹，對於這位傳奇學長的特殊成就一直理解，但也有感台灣一直沒有完整處理過黃華成公開化的展覽，黃華成雖然是個傳奇，但相關史料也在逐漸消逝，即便有這樣的意識，美術館要處理成實體展覽，還是要相關的物證到齊，以及書寫、口述歷史等材料能夠匯聚，才能條件備齊的順勢推出展示，這次因為黃華成生前好友張照堂的加入，提供其遺留的文獻與資料。張照堂認可北美館近年的發展，允諾與館方共同來處理這樣的藝術家研究展。

展覽以黃華成遺留手稿、工作文件與史料研究為主軸，試圖追尋其創作生涯中的重要軌跡。策展人張世倫在缺乏足夠藝術家「真跡」的限制下，以僅存保留於臺師大的三件原作為起點：一方面「以黃華成為線索」，將其參與的各類活動為史料支點，探索當年文藝青年在現代主義氣氛下嘗試創作的集體實踐；二方面嘗試彰顯黃華成個人突出破格、持續翻新、顛覆擾動、實驗辯證的前衛精神。在原件匱乏的情況下，攝影家張照堂曾為黃華成摯友的情誼與時代見證的角色，以及其珍藏的檔案文獻，至為關鍵，得以還原藝術家在歷史情境中的真實面貌。

另外北美館也堅持引用新世代的策展角度來詮釋歷史，不用傳統的史學方法和複雜的方法論，而是用藝術家的角度來詮釋歷史。策展人張世倫從小跟這這樣的歷史長大，將多種線索牽連在一起，當展覽要發生，策展人與張照堂也動用身邊各種人脈，翻箱倒櫃找出各種史料，再匯聚到美術館的場域來，「這個展覽是時代集體記憶的召喚，以及集體書寫的力量。」

展題「未完成．黃華成」，也呼應這個展覽原本是美術館的未竟之志，原來是美術館的遺憾，但美術館還是盡力的試圖啟動，並拉長展期，「因為我們深知黃華成的影響力，不是只有視覺藝術，還包括文學、設計、劇場界。他作為設計者，卻有著對於時代獨特的觀察與評論者的角度。」

林平也補充，邀請張世倫即是期待以跨世代的角度來看黃華成所代表的這段歷史，展覽大體以文獻構成，但又有偽造的文獻於展覽當中作為時代理解的說明、物證，「展覽製作如何在復刻中保有時間性、物質的質感，這本身也是對於物件、影像後設創作的過程，以物件體現黃華成的時代與文化意義。」

策展人張世倫表示，若10年前有人跟他說要處理黃華成的展覽，他會覺得幾乎不可行。這個充滿神秘感的前輩，在過世後，影響力才慢慢體現出來。他的創造力對於從事設計、實驗電影、現代劇場劇評等領域的人來說，走得非常前面，幾乎是文化界先知、先行者的地位。

「這個展覽是遲來的，但在這樣的時間點是有意義的，讓我們理解他的重要性。」而展覽實際的困難，便是展覽材料的尋覓，並把物件與黃華成的生命歷程做為一個展覽敘事，讓他的事蹟能夠被世人理解，共同分享他對於「現代」的理解，以及對於實驗的可能性的探尋魄力。

展覽除了呈現他非常精彩的創意發想，也呈現他的挫敗和轉進，他雖然出生於正統的美術教育系統，但他卻試圖突破、逃逸這個正統教育的可能，試圖消滅各種藝術的主體。他也試圖將藝術的定義瓦解，以及試探能推進到何種程度，「他始終拒絕被定義在某種特定狀態。」林平也總結，透過理解黃華成這類批判性的思考，重思其時代的意義，以及與藝術生態嶄新的時代定位與關係。