塵封的歷史終能見到曙光，「線條到網絡：陳澄波與他的書畫收藏」展開幕

文化部「重建台灣藝術史」計畫從2017年展開，如今已跨入第三個年頭，該計畫欲系統化地建構台灣文化藝術史，並提出「建立國家藝文檔案中心和近代現代美術館」等具體辦法。作為計畫當中的一環，國立歷史博物館（簡稱史博館）與國立國父紀念館攜手展開跨館際合作，偕同陳澄波文化基金會、中央研究院台灣史研究所、國立台灣文學館及多位藏家出借114組作品，促成「線條到網絡：陳澄波與他的書畫收藏」（簡稱「陳澄波展」）。該展從陳澄波所藏書畫作品中梳理出三條地理路線的脈絡（嘉義、東京、上海），展出包含陳澄波與藝文界友人作品共114件，展覽共分為五個區塊：「書法教育——傳承與訓練」、「線條演繹——線描與擦筆」、「諸羅文風——氛圍與交友」、「上海書畫——接觸與轉換」與「東瀛交游——學習與嘗試」，並於今（25）日上午於國父紀念館演講廳舉辦開幕式。

甫於今年4月訪台的牛津大學榮譽教授柯律格（Craig Clunas）曾出版《雅債——文徵明的社交性藝術》一書，聚焦明代文人畫家文徵明的作品製作情境，從人情與禮物交換的角度審視文徵明的生平與作品，開闢了一種新的研究取徑。而此次的「陳澄波展」，也將此一概念融入展覽策畫中，內容以陳澄波生前與同好交流所受贈的收藏為主；輔以陳澄波個人作品、家族成員的書法習作和手稿等，開闢有別過往審視陳澄波藝術的一種嶄新詮釋。將陳澄波與三地書畫家的互動呈現在觀者眼前，讓觀者一窺陳澄波社交網絡的面貌，進而引導觀者對陳澄波的認識。因此，我們可以透過這次的「陳澄波展」中，進一步認識當時台灣雲嘉南地區、甚至海外的文人雅士，包括林玉山、張大千、潘玉良和潘天壽等在華人藝術史上赫赫有名的藝術家。

開幕式上，史博館館長廖新田首先引用2016年諾貝爾文學獎得主鮑伯．狄倫（Bob Dylan）的〈隨風飄盪〉（Blowin’ In The Wind）隱喻藝術史建構的艱辛，表達出藝術史建構最為關鍵的，其實是一種對書寫自己文化的強烈意識。國父紀念館館長梁永斐除了提到跨館際合作的重要性，也提出了觀看此次展覽幾個重要的元素：陳澄波的線條、運筆、筆觸、色彩等畫作元素，還有其對藝術的見解、風格與中西融合，最後提到他對家庭和工作的堅持熱情，並且關注他在教育上作的努力。

文化部部長鄭麗君在致詞時則感性說到：「陳澄波同時代的藝文友人遍及中國、日本，這段歷史在箱底塵封了至少70年，從他受贈的友人作品來看，最早年代甚至可以追回超過百年。今天作品第一次面世，具有非常重要的意義，能帶領我們照亮了歷史。」陳澄波藝術的生命力來自他對土地的熱情，他也是台灣美術現代化風潮的引領者，但因為歷史的因素，直到1979年才有陳澄波的遺作展亮相，而此次展覽更有別於過往，拓展到個人以外的文化交遊圈，有著更深一層的用意。 

陳澄波文化基金會董事長陳立栢更是不無感嘆地談起這批物件多舛的命運，他於2012年返台隔年，在父親衣櫥夾層一個長形暗箱裡發現數十卷水墨與書法作品，引起了探究的好奇心，並組織各界學者專家投入研究。但二二八的歷史創痕仍讓家族心有餘悸，祖母張捷（陳澄波夫人）為擔心這批作品曝光後牽連到相關友人，過去曾多此叮囑絕不能將這批作品公開曝光。但塵封的歷史終歸能見到曙光，也正因這批珍藏面向世人，讓我們更能從中看到藝術與人性的光輝。

值得一提的是，此次的「陳澄波展」也特別重視了教育和融合科技的元素，展覽特別規劃了「Let’s create beyond the LINE 線條連結的各種可能」學習角落，用趣味的方式引導觀眾認識作品中的線條、材質與構圖等；並利用科技手法製作互動式裝置，讓觀眾可以與展覽中的元素留影或是製作出摺扇上的水墨作品，充分展現互動趣味。